【戏说戏剧／03】拍摄竖屏剧，一场速度与妥协的竞赛

这是导演言展第一次拍摄与剧情片相关的作品，因此他极为重视这个项目，自是抱着求好心态，对镜头语言、灯光要求等尽善尽美，倒贴也在所不惜。

可是处于预算和时间有限的窘境，服装、化妆、道具以及摄像机等器材租借，眼见经费在燃烧，他坦言只得忍痛割舍，不断地在咬牙将就。“很多东西，我都是这样让过的。”他举着双手遮盖着眼睛。

为了赶进度，不得不妥协将就

从导演的角度来看，其实最好的拍摄方式就是3部摄像机同时开拍，一次性拍摄近景、远景，减少一直换位置的过程，如今只有2台机器。

“若我真有3台摄像机，又没预算去租借监视器查看拍摄进度，一直要在各个摄像机之间来回跑，不就浪费更多时间吗？”

拍摄初期仍能较劲，可随着时间的飞速流逝，到了拍摄后半程，为了赶进度不得不一而再，再而三地妥协。

如灯光应随着情绪、场景有所转变，然而每调整一次灯光摆设的位置，就要耗时起码15分钟至20分钟，难度再高一点的则需要30分钟至1小时。如此一来大大增加时间成本，最后唯有睁一只眼闭一只眼，拍摄后半程就指示灯光师把灯打到墙上，反射闪光（跳灯／打bounce），俗称世界光，通亮到底，牺牲了层次感。

又如就算演员的演技和情绪迟迟不到位，每个镜头最多拍摄3次就让通过……不胜枚举。

“我觉得我很对不起我的灯光师，真的没有时间。很多地方也觉得对不起自己。”他的言语中满是愧疚，“镜头、画面、灯光等等很多地方可以更好。”唯一难以妥协的是服装造型，乃至于不惜自掏腰包聘用合作多次的妆造师救场。

“我和Kent（陈全能）的共识是，这是我们第一部竖屏剧，即使没有预算，也要做到完美，否则跟别人有何区别？”

“我们不想因为作品太烂引起争论，吸引流量。我有我的底线。”即使再将就，也不愿意牺牲作品的质量。

一天拍15小时，超时拍摄全员累垮

第一天由于剧组工作人员、演员彼此并不熟悉，尚在磨合期，因此从清晨6时直到凌晨1时左右才收工，工作时长将近20小时；即便第二日和第三日收工时间提前至晚上11时，每日平均工作时长亦超过15小时。

连轴转的结果，是剧组每个人陷入极度疲惫的状态，几乎都带病工作，男女主角精神涣散，两眼无光。

“其实这不是很健康的现象，演员和工作人员都受不了。”编剧兼表演指导陈全能叹道，这让一向生活作息规律，每晚11时前就得上床睡觉的他苦不堪言。

“你可以看到演员的累，女主角因睡眠不足，第二天脸上就出现眼袋，脸部浮肿，只能用浓妆遮掩。”甚至由于疲累，到拍摄重头戏，需要主角泪如泉涌时，主角哭不出来。

言展提到，等拍摄到了第3天，大家已经进入状态，女主角的演技已经开始展现爆发之势时，奈何拍摄已经宣告结束。

“所以竖屏剧就是会有这种问题存在，如果我们没找到一个很好的团队合作，一直在换不同的人工作，就要无止境地进入磨合期。”

尽管此次拍摄过程艰辛，但他们并不排斥竖屏剧，反而在思考如何改善拍摄模式，把制作过程变得更人性化。

“我们是希望一天只拍12个小时，那我们可以连续好几天工作，因为休息时间足够。”

“万一真的不幸运，还要拍18小时，那我们希望间隙会休息一天，比如拍2天休1天，确保能完整地休息。”

竖屏剧不利于艺术创作？

资深导演、摄像师陈伟团指出，传统剧情长片一般是三幕剧的结构，有起承转合，大约在十几分钟二十分钟后会有事件发生，来到中段出现转折。

一部电影全程可能仅有1次或2次高潮，竖屏剧则是1至2分钟发生一次。

“观众会一直受到刺激，但是这种刺激是很短暂的，你拿着手机的当下你会放不下来，等你放下来之后，也有可能不会想到再继续追，这是很奇怪的事情。”

像是快餐一样，我们通过手机观看的短视频，迅速得到即时的满足感，转瞬就将之抛诸脑后，水过无痕。

反之，当我们通过阅读、观看电影，花较长时间获得的满足感或从中得到的启发，往往感受最为深刻，甚至再三回味。

“你可能会记得20年前看的一本书，提到的一句话是什么。但你看竖屏剧，短短一分钟出现两句金句，下一分钟又出现三句金句，记忆一直在覆盖，你到底记得什么？”

竖屏剧先天的“基因”，也注定在艺术创作上必然有不足。

同样一个场景，横屏与竖屏呈现出来的画面信息大不相同。竖屏时，也许只看到主角一人，镜头打横以后，会发现原来主角周遭还有灯、垃圾、推车等等。

普通剧组的做法，自然要清理与剧情不符的现场，为了避免画面空荡荡有失美感，就要考验美术组的功力，摆放合适的道具填满画面。

竖屏的视野较横屏狭窄，灯光可以靠得较近，灯位多，无需考虑填满画面，对技术和美术组的要求降低。

“很多像中国那边的剧组，就算画面穿帮，他们也不管，用后期模糊掉就行，反正大家看竖屏剧也不会看得很仔细。”

快拍快播，分秒都是钱

“我们拍电影，每一个画面都是精挑细琢；拍竖屏剧就是赶工，更像是工厂流水线产品。”

长此以往，对于创作者并非好事。比如在李路看来，竖屏剧的剧组人员从编剧、摄影、剪辑，甚至导演，仿佛是工厂流水线打螺丝钉的工人，没有创作尊严。

“因为你满脑子想的就是要如何拍得快？如何撒狗血？最重要的是你并不知道你这部片子能不能播出？能不能赚钱？你拿的只是低廉的劳务费。”

不过，凡事一体两面，世事无绝对，至少对陈全能而言，竖屏剧依旧能给他带来创作的快感。

他认为，实际上竖屏剧更考验编剧的功力、节奏的把控，以及情节的“舍”与“得”。

“你知道这部戏的重点、主题和目标是什么，如何一针见血，无论是写长片或短剧都是一样的。”

同是一个女骗子为钱接近霸总，最终戏假情真爱上对方的故事，假设只有1分钟时间向别人讲解故事内容，竖屏剧的内容仅需30秒就能解释完毕；长片故事则可能由于细节太多显得如裹脚布般啰嗦。

“我觉得它更能挑战编剧或者导演的拿捏、掌控能力。”

他说，艺术存在的目的是令人感到愉悦，并非高高在上，陈列在美术馆的才是艺术，路边卖艺的小丑表演摔倒逗人开心发笑也是艺术。

“艺术是不分高低的。”

不过，试想想如今市面上有多少长片的剧情拖沓重复，逻辑漏洞百出，有时为了凑时长和集数往往“注水”，加入许多毫无必要的情节？

相比起更精简，甚至部分更有创意的竖屏剧，此类制作敷衍的长剧显然并无优势。但，他话锋一转，“就算竖屏剧的制作方式，长期下来会有损艺术创作，但竖屏剧这阵风又能吹多久？”

他和言展不约而同地认为，竖屏剧的风潮最多维持2至3年，其生命力始终无法与剧情相匹敌。

“霸总、甜宠剧的题材还能炒多久？而且可能还会随着科技的进步再次改变观影习惯。”

新人出线的平台

关于竖屏剧的争议从未停止过，演技综艺《无限超越班2》的导师曾志伟、郝蕾、宁静曾就此展开讨论，将“现实”和“理想”之间的拉扯、纠结展现在镜头前。

其中曾志伟提到，新人能够导演或主演大片的机会少之又少，竖屏剧无疑是新导演和新演员的机会，既然有市场，无妨选择面对它。

从竖屏剧成功杀出的例子不少见，比如《招惹》导演曾庆杰、《长公主在上》导演知竹、新人演员锦超和丞磊，如今转战横屏长视频领域发展。

由此可见，竖屏剧何尝不是为新人导演与新演员提供机会的平台呢？这阵风或许未能长久，但未必不能借机乘风而上？

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