【戲說戲劇／03】拍攝豎屏劇，一場速度與妥協的競賽

這是導演言展第一次拍攝與劇情片相關的作品，因此他極為重視這個項目，自是抱著求好心態，對鏡頭語言、燈光要求等盡善盡美，倒貼也在所不惜。

可是處於預算和時間有限的窘境，服裝、化妝、道具以及攝像機等器材租借，眼見經費在燃燒，他坦言只得忍痛割捨，不斷地在咬牙將就。“很多東西，我都是這樣讓過的。”他舉著雙手遮蓋著眼睛。

為了趕進度，不得不妥協將就

從導演的角度來看，其實最好的拍攝方式就是3部攝像機同時開拍，一次性拍攝近景、遠景，減少一直換位置的過程，如今只有2臺機器。

“若我真有3臺攝像機，又沒預算去租借監視器查看拍攝進度，一直要在各個攝像機之間來回跑，不就浪費更多時間嗎？”

拍攝初期仍能較勁，可隨著時間的飛速流逝，到了拍攝後半程，為了趕進度不得不一而再，再而三地妥協。

如燈光應隨著情緒、場景有所轉變，然而每調整一次燈光擺設的位置，就要耗時起碼15分鐘至20分鐘，難度再高一點的則需要30分鐘至1小時。如此一來大大增加時間成本，最後唯有睜一隻眼閉一隻眼，拍攝後半程就指示燈光師把燈打到牆上，反射閃光（跳燈／打bounce），俗稱世界光，通亮到底，犧牲了層次感。

又如就算演員的演技和情緒遲遲不到位，每個鏡頭最多拍攝3次就讓通過……不勝枚舉。

“我覺得我很對不起我的燈光師，真的沒有時間。很多地方也覺得對不起自己。”他的言語中滿是愧疚，“鏡頭、畫面、燈光等等很多地方可以更好。”唯一難以妥協的是服裝造型，乃至於不惜自掏腰包聘用合作多次的妝造師救場。

“我和Kent（陳全能）的共識是，這是我們第一部豎屏劇，即使沒有預算，也要做到完美，否則跟別人有何區別？”

“我們不想因為作品太爛引起爭論，吸引流量。我有我的底線。”即使再將就，也不願意犧牲作品的質量。

一天拍15小時，超時拍攝全員累垮

第一天由於劇組工作人員、演員彼此並不熟悉，尚在磨合期，因此從清晨6時直到凌晨1時左右才收工，工作時長將近20小時；即便第二日和第三日收工時間提前至晚上11時，每日平均工作時長亦超過15小時。

連軸轉的結果，是劇組每個人陷入極度疲憊的狀態，幾乎都帶病工作，男女主角精神渙散，兩眼無光。

“其實這不是很健康的現象，演員和工作人員都受不了。”編劇兼表演指導陳全能嘆道，這讓一向生活作息規律，每晚11時前就得上床睡覺的他苦不堪言。

“你可以看到演員的累，女主角因睡眠不足，第二天臉上就出現眼袋，臉部浮腫，只能用濃妝遮掩。”甚至由於疲累，到拍攝重頭戲，需要主角淚如泉湧時，主角哭不出來。

言展提到，等拍攝到了第3天，大家已經進入狀態，女主角的演技已經開始展現爆發之勢時，奈何拍攝已經宣告結束。

“所以豎屏劇就是會有這種問題存在，如果我們沒找到一個很好的團隊合作，一直在換不同的人工作，就要無止境地進入磨合期。”

儘管此次拍攝過程艱辛，但他們並不排斥豎屏劇，反而在思考如何改善拍攝模式，把製作過程變得更人性化。

“我們是希望一天只拍12個小時，那我們可以連續好幾天工作，因為休息時間足夠。”

“萬一真的不幸運，還要拍18小時，那我們希望間隙會休息一天，比如拍2天休1天，確保能完整地休息。”

豎屏劇不利於藝術創作？

資深導演、攝像師陳偉團指出，傳統劇情長片一般是三幕劇的結構，有起承轉合，大約在十幾分鍾二十分鐘後會有事件發生，來到中段出現轉折。

一部電影全程可能僅有1次或2次高潮，豎屏劇則是1至2分鐘發生一次。

“觀眾會一直受到刺激，但是這種刺激是很短暫的，你拿著手機的當下你會放不下來，等你放下來之後，也有可能不會想到再繼續追，這是很奇怪的事情。”

像是快餐一樣，我們通過手機觀看的短視頻，迅速得到即時的滿足感，轉瞬就將之拋諸腦後，水過無痕。

反之，當我們通過閱讀、觀看電影，花較長時間獲得的滿足感或從中得到的啟發，往往感受最為深刻，甚至再三回味。

“你可能會記得20年前看的一本書，提到的一句話是什麼。但你看豎屏劇，短短一分鐘出現兩句金句，下一分鐘又出現三句金句，記憶一直在覆蓋，你到底記得什麼？”

豎屏劇先天的“基因”，也註定在藝術創作上必然有不足。

同樣一個場景，橫屏與豎屏呈現出來的畫面信息大不相同。豎屏時，也許只看到主角一人，鏡頭打橫以後，會發現原來主角周遭還有燈、垃圾、推車等等。

普通劇組的做法，自然要清理與劇情不符的現場，為了避免畫面空蕩蕩有失美感，就要考驗美術組的功力，擺放合適的道具填滿畫面。

豎屏的視野較橫屏狹窄，燈光可以靠得較近，燈位多，無需考慮填滿畫面，對技術和美術組的要求降低。

“很多像中國那邊的劇組，就算畫面穿幫，他們也不管，用後期模糊掉就行，反正大家看豎屏劇也不會看得很仔細。”

快拍快播，分秒都是錢

“我們拍電影，每一個畫面都是精挑細琢；拍豎屏劇就是趕工，更像是工廠流水線產品。”

長此以往，對於創作者並非好事。比如在李路看來，豎屏劇的劇組人員從編劇、攝影、剪輯，甚至導演，彷彿是工廠流水線打螺絲釘的工人，沒有創作尊嚴。

“因為你滿腦子想的就是要如何拍得快？如何撒狗血？最重要的是你並不知道你這部片子能不能播出？能不能賺錢？你拿的只是低廉的勞務費。”

不過，凡事一體兩面，世事無絕對，至少對陳全能而言，豎屏劇依舊能給他帶來創作的快感。

他認為，實際上豎屏劇更考驗編劇的功力、節奏的把控，以及情節的“舍”與“得”。

“你知道這部戲的重點、主題和目標是什麼，如何一針見血，無論是寫長片或短劇都是一樣的。”

同是一個女騙子為錢接近霸總，最終戲假情真愛上對方的故事，假設只有1分鐘時間向別人講解故事內容，豎屏劇的內容僅需30秒就能解釋完畢；長片故事則可能由於細節太多顯得如裹腳布般囉嗦。

“我覺得它更能挑戰編劇或者導演的拿捏、掌控能力。”

他說，藝術存在的目的是令人感到愉悅，並非高高在上，陳列在美術館的才是藝術，路邊賣藝的小丑表演摔倒逗人開心發笑也是藝術。

“藝術是不分高低的。”

不過，試想想如今市面上有多少長片的劇情拖沓重複，邏輯漏洞百出，有時為了湊時長和集數往往“注水”，加入許多毫無必要的情節？

相比起更精簡，甚至部分更有創意的豎屏劇，此類製作敷衍的長劇顯然並無優勢。但，他話鋒一轉，“就算豎屏劇的製作方式，長期下來會有損藝術創作，但豎屏劇這陣風又能吹多久？”

他和言展不約而同地認為，豎屏劇的風潮最多維持2至3年，其生命力始終無法與劇情相匹敵。

“霸總、甜寵劇的題材還能炒多久？而且可能還會隨著科技的進步再次改變觀影習慣。”

新人出線的平臺

關於豎屏劇的爭議從未停止過，演技綜藝《無限超越班2》的導師曾志偉、郝蕾、寧靜曾就此展開討論，將“現實”和“理想”之間的拉扯、糾結展現在鏡頭前。

其中曾志偉提到，新人能夠導演或主演大片的機會少之又少，豎屏劇無疑是新導演和新演員的機會，既然有市場，無妨選擇面對它。

從豎屏劇成功殺出的例子不少見，比如《招惹》導演曾慶傑、《長公主在上》導演知竹、新人演員錦超和丞磊，如今轉戰橫屏長視頻領域發展。

由此可見，豎屏劇何嘗不是為新人導演與新演員提供機會的平臺呢？這陣風或許未能長久，但未必不能借機乘風而上？

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