發佈: 5:50pm 10/06/2024

【演出】《舞韻鄉情》沈文友演奏會民族音樂慶雙情節

藝文演出

恰逢雙親節，天地人和民族樂團將在6月22以及23日，舉辦《舞韻鄉情》沈文友作品專場演奏會。沈文友是新加坡知名華樂工作者，屆時，樂團將配合《小字條》電影的大屏幕投放，以現場配樂的形式演出。這是天地人和民族樂團成立13年以來，第一次嘗試的演出形式。此次演出亦是此曲的馬來西亞首演，且由沈文友親自指揮，意義非凡。

《小字條》由新加坡著名導演陳子謙編導，電影同名曲〈小字條〉則由小寒作詞、林倛玉作曲，並由沈文友改編成華樂電影配樂。沈文友的配器手法，把饒有詩意的優美畫面點綴得扣人心絃。感人的電影配上華樂優美的聲韻，令〈小字條〉成為新加坡華樂團母親節音樂會的熱門曲目之一。

除此，《舞韻鄉情》演奏會亦將演奏3首民歌改編曲。民歌，即民間歌謠，傳唱度極高，旋律琅琅上口，可以簡單器樂演奏，或者跟隨曲調起舞。沈文友擅長捕捉各民族的音樂特點與風格，再加以舞蹈性的節奏，用其造詣極深的配器法，把耳熟能詳的曲子編製成華樂大樂隊演奏。

【活動資訊】《舞韻鄉情》沈文友作品專場演奏會

日期與時間：
2024年6月22日（六）@ 7pm；
2024年6月23日（日）@ 3pm

地點：Kuala Lumpur Performing Arts Centre, Pentas 1（klpac）

購票鏈接：https://www.cloudjoi.com/shows/works-of-sim-boon-yew-whirling- melodies-nostalgic-dreams

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发布: 9:05am 19/04/2025

云辉韵桥

【动力青年/《学海》少年/有活动】與“甘美蘭”合奏開創先河揭開華樂另一面

华乐在证明自己的道路上行进已久。把主要“对手”西洋乐拉来对比，虽然乐器定位多有重叠，如大阮的音色和电吉他相像，但两者的人气一直有所差距。今年国大民族乐团举办的第19届华乐演奏会“云辉韵桥”，为华乐找到一个支点，不仅在于传统文化的宣扬，更是在曲目选择和乐团合作上成为开创先河的前锋之一，以视觉、听觉的双重满足，为华乐招来年轻听众。

主席苏慧婷协同外务副主席陈俊威、内务副主席兼总顾问颜慧琳逐个上线，揭开华乐不为人知且精彩纷呈的另一面。

华乐演奏的日本动画《数码宝贝大冒险》片头曲〈Butter-Fly〉，有电吉他参与演奏。

大提琴实为替代“革胡”

中华传统音乐一直以来予人温柔静态的印象，然华乐不止是“柔”、“静”的代名词。事实上，华乐音色的多样化奥妙无穷——提及在华乐团表演及训练中常见，但看似格格不入的大提琴，委员能轻易列出同属低音部的阮类乐器，如中阮和大阮，乐曲也有打击力度和快节奏弦乐处理俱全的〈龙腾虎跃〉，显露出王者霸气。

据悉，大提琴的存在实为替代在本地堪称冷门的革胡，物如其名，革胡琴筒处覆上了动物皮革，不仅不环保，也使得乐器“身价”水涨船高，难以广传，故取大提琴补位。他们异口同声的说：“这样也算中西合璧吧。”

苏慧婷：伴奏衬托补上表演空洞

作为队里少数通中阮、偶尔演奏大阮的乐手，苏慧婷称喜欢阮类音声位于中低音阶，沉稳持重的特征，细细分辨还有些磁性。如果说敲击乐器是一首曲目的基底，阮类则更像中坚力量，和高音部负责处理主旋律的琵琶、柳琴又有所不同。单一类乐器独自表演或略显单调，唯有伴奏加以衬托，才足以补上华乐在每一场表演中占地画出的空洞。

阮类风格多变，苏慧婷介绍一首由孙沛立作曲的〈中阮摇滚〉，在一段琴弦细语后陡然切入模仿吉他的快拨，截取自琼·杰特联同黑心乐团的20世纪末经典名曲〈I Hate Myself From Loving You〉。她将中阮抬高到镜头前，细细介绍中阮圆滚滚“反差萌”，让笔者感受到阮类赋予的“踏实感”。

讲解音部常识的委员是陈俊威，中学时曾参与二十四节令鼓队，享受鼓槌落下，复而抬起的律动和在台上献演的满足感。因国大校园未有相关鼓团，于是在华乐团迎新表演和上届演奏会的影响下转向，玩转敲击类乐器。

陈俊威：敲击乐增强情绪渲染

上述的〈龙腾虎跃〉正好有不少敲击乐独奏部分。陈俊威解释，它们平日是为低音部、中音部“保底”的重要角色，在演奏中帮忙稳定曲目节奏，加快打击度时增强情绪渲染，营造紧凑、热血的氛围，但在〈龙腾虎跃〉中也以单体存在作为衔接。鼓、木鱼、锣乃至可以敲出旋律的钢片琴、木琴都归于其下，他总结为“一切能敲的东西”。

每届的表演曲目，会由本届委员提出建议，再和上一届的委员聚会大开脑洞。由于有些曲目比如游戏的主题曲或英文歌曲是用西方乐器演奏，因为要改用华乐乐器，所以需要做改编、试奏调整细节等。苏慧婷坦言这部分的工作量相当繁重，不过改编完成后，老师的喜爱鼓舞着他们在新曲目表一个个对上名字，暗暗期待演奏效果。去年的音乐盛宴已经端出舞曲、国风流行和西洋乐结合体，至于本届“云辉韵桥”搭的“桥”将会纳入什么新元素，委员们一致熙笑——还是保密吧。

颜慧琳：校音过程动辄耗去4小时

颜慧琳并非华乐团成员，却在筹备过程中每一步都踩在正确的节点上。与华乐团走过紧凑的筹备阶段，彩排时第一首乐曲响起的刹那，颜慧琳声称她内心无比感动。

此前各届筹委会面临最大的问题莫过于乐团本身，众多乐器需在演奏者进行校音后方可演出，这一过程动辄耗去4小时之久，其间主持人、礼仪小姐等其他组别无法演练，进度受阻。今年起，筹委会为校音环节单独分出时间段，期冀状况能因此改善。

协作和精益求精是国大民族乐团的活力源泉，通过和马来乐团“甘美兰”（Gamelan）的配合，他们已经数次将新乐声纳入前几年的演奏会。陈俊威回忆听众反映：“普遍上是正向的，没想到华乐能以这样的表演形态出现在眼前，摆脱‘老古板’的形象，令人耳目一新。因此，我们更加确定这种路线是能够持续下去的。

“其实在此之前，我们曾和‘甘美兰’合作过，只是间中曾经中断。能够与这宫廷风格的乐团再度携手合作，要归功于两位指导老师的洽谈，让我们重新联系上彼此。”

在华乐团的发展呈现出鼓手外的另一种面向，一个属于华乐的陈俊威：“虽然单纯从音乐上，肯定不如在鼓队时‘鼓’为主角的手感，但在华乐团能学习配合其他乐器，能继续和音乐在一起、能上台表演、能认识新朋友，我一样是快乐的。”

甘美兰乐团全员为马来友族，苏慧婷指出在沟通上需多加留意，“指令下达，我们会多翻译一遍，确保他们明白老师想要的感觉。”

突破创新摘除华乐刻板标签

这正是主题“云辉韵桥”的意义所在，藏在乐声织成的线谱里，避诎过烈的锋芒，但仍符合华乐本质，对人类情感的表达和传送，对生命和自然的理解和认识。

陈俊威总结道：“桥梁是连接两岸的意象，象征从陌生的频率逐步接近彼此，完成文化和思想的交合。”以其他种族、国籍的创作歌曲建成突破的桥梁，各族各源流的人们在桥中央汇聚。

他迫切希望这样的创新能从根本上摘除华乐的刻板印象标签，“这份努力已在路上，证明华乐也可以是年轻的音乐，在现今社会仍能受到认可。华乐拥有社交媒体上红透半边天，动辄几十亿播放量的口水歌所缺失的特性，因每一首曲目都有自己的背景故事，化为历史的剪影，对现代社会影响深远。倘若听众真的感受到华乐魅力，进而萌生亲身尝试的欲望，那会更好。”

委员一致认同参加华乐团无需太过形而上的理由作为驱动力，他们所努力的不过是为宣传自己热爱的音乐，如果能让听众自然而然地喜欢，将这些传承千年的民族音乐加入歌单，成为一项选择，就已经是成功为华乐“回血”。后续的合作对象，譬如合唱团或其他华乐团等，则希望学弟妹们在这已完成一半的平台继续前进，构想更具创新的未来：一个更符合时代、普世的华乐。