不同世代的创作路 都可找到专属方向

在画画这件事情上，叶健一坦言自己是在大学的时候才真正开始的。在这之前，她很幸运地获得了奖学金念美术系，但母亲却在她选择美术系之后，担心起她没有饭吃。叶健一也补充，“我想这是当家长都会有的顾虑，但我确实是比较幸运的，有一个父亲是当画家的，所有人脉都在你的面前摆着，那就用而且要好好地去用，用了之后要对得起曾经帮过你的媒体人。”

叶健一形容，自己在创作的过程中也想过要定下来，找一个地方开一个画室，但是其父亲叶逢仪却不同意，只因他认为当一个艺术家需要有很多的自由，直到后来说服父亲让自己去外面闯一闯，才最终定了下来，开办了自己的画室。

陈培永：不同时代会有不同的内容属性

身为网络内容创作者的培永表示，创作的内容必然会依据时代而拥有不同的属性，在各式各样的平台上也会造就不同的内容创作者。他以自己开始进行内容创作的时期来区分，包括网络平台“优管”（YouTube）盛行的时期，直到现在浓缩版的“直视频”时代，都在在彰显网络内容创作者的追求。然而培永也说明，在这个日新月异的时代，自己已经没办法再去和这些创作“直视频”的人抗衡，而唯一能够做的便是“拥抱”，也就是找到自己的市场定位，以及怎么去区分自己与他人之间的风格。”但最重要的是，将大部分的心思管好自己的内容怎么做好就好了。”培永补充道。

创作瓶颈的分岔路

父女之间的创作风格各异，在画画这件事情上面对瓶颈的时候也各有自己的面对方式。

“做艺术创作瓶颈一定会有的。我个人的做法是，当我真的遇到的时候我会转个方向。”叶逢仪在接受专访时说。“比如说画麻雀画到一半，再画下去的话就是老调重弹了，这样的话我就会换一个位置，把它变成配角，而主角用别的东西。运用这样转换位置跟转换思维的方式来处理作品的内涵，相对来说比较轻松一点，而且观众也比较会有新鲜感。”

每一次的画展，叶逢仪都坚持要比上一次的不一样，让观展的人都能够期待下一次展览的新意，即便是一件通俗的事情，它都有产生共鸣的可能性。他也举例大家熟悉的《梁山伯与祝英台》来谈作品的创新性：“电影从以前拍到现在一直在拍，可是为什么人家还会一直拍，因为人家主角不一样、导演不一样，虽然故事内容相同但手法不一样，这和我们的创作其实也一样。”无论是画家、艺术家，在创作这件事情上能够敏感的转换思维是非常重要的。

用简单的方式面对

至于同样身为画家的女儿叶健一，在面对创作瓶颈的时候则比较简单明了。

“我遇到瓶颈的时候就会暂时把它放下，因为我们的生活里头还有很多东西可以去专注，而且必须要你去做的，可能说刚开始的时候会有些不一样，包括那个启发也不一样，所以我是用比较直接的方式。”

实际上除了放下瓶颈之外，叶健一也会从自己教导的学生或是非文化界的朋友身上得到启发，也因此造就她喜欢跟不同行业的人交朋友，从他们身上学到新的事物，并且用到自己的作品上，而这样的事情常常都在发生。

“一石入水，涟漪荡漾”是此次展览的核心概念。除了叶逢仪的个人画作，叶逢仪也以“石头”为题，邀请108位来自叶健一画室（Jane Yap Atelier）的老中青学生参与创作。他先准备百余幅画上小石头的画布，再由年轻画者二次创作。

“一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展”
日期：5月18日至7月7日
时间：上午11时至下午5时（每逢星期一休馆）
入场：免费
地点：SGM综合文化中心（243, Jalan Bukit Bintang, 55100 Kuala Lumpur）
详情：脸书Harmoni Soka Art
网页： https://harmoni-soka.org/cn/