不同世代的創作路 都可找到專屬方向

在畫畫這件事情上，葉健一坦言自己是在大學的時候才真正開始的。在這之前，她很幸運地獲得了獎學金念美術系，但母親卻在她選擇美術系之後，擔心起她沒有飯吃。葉健一也補充，“我想這是當家長都會有的顧慮，但我確實是比較幸運的，有一個父親是當畫家的，所有人脈都在你的面前擺著，那就用而且要好好地去用，用了之後要對得起曾經幫過你的媒體人。”

葉健一形容，自己在創作的過程中也想過要定下來，找一個地方開一個畫室，但是其父親葉逢儀卻不同意，只因他認為當一個藝術家需要有很多的自由，直到後來說服父親讓自己去外面闖一闖，才最終定了下來，開辦了自己的畫室。

陳培永：不同時代會有不同的內容屬性

身為網絡內容創作者的培永表示，創作的內容必然會依據時代而擁有不同的屬性，在各式各樣的平臺上也會造就不同的內容創作者。他以自己開始進行內容創作的時期來區分，包括網絡平臺“優管”（YouTube）盛行的時期，直到現在濃縮版的“直視頻”時代，都在在彰顯網絡內容創作者的追求。然而培永也說明，在這個日新月異的時代，自己已經沒辦法再去和這些創作“直視頻”的人抗衡，而唯一能夠做的便是“擁抱”，也就是找到自己的市場定位，以及怎麼去區分自己與他人之間的風格。”但最重要的是，將大部分的心思管好自己的內容怎麼做好就好了。”培永補充道。

創作瓶頸的分岔路

父女之間的創作風格各異，在畫畫這件事情上面對瓶頸的時候也各有自己的面對方式。

“做藝術創作瓶頸一定會有的。我個人的做法是，當我真的遇到的時候我會轉個方向。”葉逢儀在接受專訪時說。“比如說畫麻雀畫到一半，再畫下去的話就是老調重彈了，這樣的話我就會換一個位置，把它變成配角，而主角用別的東西。運用這樣轉換位置跟轉換思維的方式來處理作品的內涵，相對來說比較輕鬆一點，而且觀眾也比較會有新鮮感。”

每一次的畫展，葉逢儀都堅持要比上一次的不一樣，讓觀展的人都能夠期待下一次展覽的新意，即便是一件通俗的事情，它都有產生共鳴的可能性。他也舉例大家熟悉的《梁山伯與祝英臺》來談作品的創新性：“電影從以前拍到現在一直在拍，可是為什麼人家還會一直拍，因為人家主角不一樣、導演不一樣，雖然故事內容相同但手法不一樣，這和我們的創作其實也一樣。”無論是畫家、藝術家，在創作這件事情上能夠敏感的轉換思維是非常重要的。

用簡單的方式面對

至於同樣身為畫家的女兒葉健一，在面對創作瓶頸的時候則比較簡單明瞭。

“我遇到瓶頸的時候就會暫時把它放下，因為我們的生活裡頭還有很多東西可以去專注，而且必須要你去做的，可能說剛開始的時候會有些不一樣，包括那個啟發也不一樣，所以我是用比較直接的方式。”

實際上除了放下瓶頸之外，葉健一也會從自己教導的學生或是非文化界的朋友身上得到啟發，也因此造就她喜歡跟不同行業的人交朋友，從他們身上學到新的事物，並且用到自己的作品上，而這樣的事情常常都在發生。

“一石入水，漣漪盪漾”是此次展覽的核心概念。除了葉逢儀的個人畫作，葉逢儀也以“石頭”為題，邀請108位來自葉健一畫室（Jane Yap Atelier）的老中青學生參與創作。他先準備百餘幅畫上小石頭的畫布，再由年輕畫者二次創作。

“一石萬變──葉逢儀·漣漪2.0個展”
日期：5月18日至7月7日
時間：上午11時至下午5時（每逢星期一休館）
入場：免費
地點：SGM綜合文化中心（243, Jalan Bukit Bintang, 55100 Kuala Lumpur）
詳情：臉書Harmoni Soka Art
網頁： https://harmoni-soka.org/cn/