实践艺术生态的艺术价值

比如这一次，由西班牙艺术家Isaac Cordal和本地艺术家冼佩珊、刘志明联合呈献的微型公共装置艺术展，会将小巧精致的艺术品隐藏在历史遗址里，让观者自行寻觅与发现。

“这是我的一个顽皮想法。”听来好玩，但也不免顾虑：不怕艺术装置被破坏吗？邓壹龄倒是坦然，“没关系啊，如果真有人破坏，这就展开了另一个可以讨论的话题。我们为什么要限制这些事情发生？这本来就是艺术应该产生的效果和影响。”

出版社出身，后来发展成剧团和影像制作室的Moka Mocha Ink，将会在咸鱼埕带来移动式演出，结合音乐、舞蹈和戏剧，带领参与者穿越咸鱼埕的前世今生。

“尽管你已经很熟悉这个空间，但当你赋予它不一样的内容时，你可能会挖掘一些平时忽略的东西，以及看待它的全新方式。”

走出正规表演场域的，另有由本地艺术团队Noise Performance House、90后制作和路人甲表演社联合呈献的剧场《女居》。作为表演舞台的房子，前身是一栋“妈姐屋”，如今改造成一个多用途空间，集咖啡馆、民宿、共享工作空间于一身。“他们会以环境剧场的形式，在每个角落上演。”

表演题材的反思与再想像

作为艺术总监，邓壹龄重视表演与艺术形式对本地观众而言是否新鲜，也在乎作品内容与题材是否能够带来启发。

比如，以“女性·身躯”为主题的影展，集结了9位国内外女导演的作品，再通过一系列讲座，邀请大家一起讨论当代女性议题。

来自印尼的车库剧团，也将带来名为《时间幻石：家屋着火了》的剧场作品，探讨殖民历史、资本主义和父权制度对当前社会的影响。“可能很多大马华人不知道，车库剧团在东南亚举足轻重，他们在印尼民主改革进程中，发挥非常大的作用，是把独裁政权拉下来其中一个站在前线的艺术团体，如今也经常用剧场元素跟社会展开对话。”

不是所有节目都如此重沉。

主办方也准备不少亲子节目，包括泰国面具与默剧俱乐部呈献的温馨演出、台湾偶人工作室带来的布偶戏，以及槟城华德福学堂打造的户外儿童艺术乐园等等。“这些节目都很有创意，娱乐元素很高，但哪怕是亲子节目或街头表演，底下一样藏有非常多的讯息，想要让人去思考。”

为什么艺术不能纯粹是感官上的享受就结束？

“可以啊，但我觉得这已经不足够。”长时间沉浸在虚拟网络，是现代人的生活常态，在里头，我们获得快速高效的感官刺激，也不由自主接收了担忧和焦虑。“表演艺术不同的是，我们所有东西都是当下发生，人与人也在现场交集，所以我们要去思考现场艺术可以如何散发不同的影响力。”

艺术生态的社会价值

说到精彩演出阵容，邓壹龄仿佛一个也不愿偏袒、落下——

“台湾国光剧团虽是传统戏曲，但融入当代美学，当你来看的时候，它已经不是你想像中沉甸甸的京剧，你真的不会眨眼，看了还想再看……”

“我们今年有驻村艺术家，一个来自印尼，一个来自泰国，他们现在已经在槟城收集社区的厨余、乔治市的故事，最后他们会把这些东西转换成怎样的艺术品，我们也不知道……”

“还有哥伦比亚艺术家带来的，（让观众通过小洞观赏）在小木箱里的偶戏电影，这个也很有趣，是我们赔本做的……”

在宣传行程中，邓壹龄得知，不少人在浏览节目名单后，纷纷以为艺术节的资金预算有所增加。但事实不是这么一回事。而匮乏和困顿往往最能激发创意和想像力。

“资金还是最大的挑战，我们只能苦中作乐。但很多事不是没钱就不能做，穷反而打开我们的想像。我们就当作是一个实验，看看可以产生什么效果，如同创作就是要大胆，我们不过是把创作精神用来做策划而已。”

不愿囿于现实条件的拘束，因为邓壹龄相信，改变是需要迈大步去实现的。

她想改变的是什么？

“整个艺术生态吧。包括我们的社会、政府怎么看待艺术的价值。文化艺术在这个国家是被漠视的，而我们想做点东西来证明，艺术是有用的，是重要的。”

7月19日至28日，一起走入乔治市，让艺术带领我们重新发掘这座城市平日不见的美。

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