【爵色之歌／01】爵士樂大師鄭澤相：玩爵士，即興最樂

即興（Improvisation）是爵士樂的精髓。來到即興段落，樂手用自己的樂器，或鋼琴，或吉他，或嗓音，脫軌繞行。你還是聽得出樂句原來的模樣，但更被樂手奔放的技藝吸引，享受他們用飛舞的指尖創造出的驚喜。那感覺就像每天循同一路線出門，突然發現巷子裡風鈴木花開，忍不住鑽進小巷欣賞一番，再帶著被點綴的心情回到原路。

樂手互拋媚眼，提醒著“接下來看你的了！”即興是隱形的球，他們互相拋接，玩夠了交回鋼琴手，又按曲子原路走下去，最後提一口氣領著大夥同步結束。

掌聲、尖叫、歡呼！爵士樂有你有我有他，自在於樂手隨性不隨便的演奏，聽眾不必拘束，隨時可以加入音樂搖擺。窄小的場地更顯親密，感傷或歡快的情感自然透過表情、肢體、動作，在樂手與聽眾間流竄，相互感染。

爵士樂如何傳入大馬？

Jao Tim是鄭澤相與一班爵士玩家常演出的場所，其他爵士樂基地還有Bobo KL、Simply Jazz by Tin Box和Jazz Up9。

來臨7月14日星期天，皇家雪蘭莪錫蠟訪客中心（Royal Selangor Visitor Centre）還有第一屆爵士音樂節。參與的本地一眾爵士音樂家包括：Janet Lee（李抒芬）、Junji Delfino、David Gomes、The Frankie Sixes、FAZZ、WVC和The Shanghai Sisters等。

“第一屆”，聽來以為爵士樂發展姍姍來遲，其實不然。在2020年疫情期間，鄭澤相和其他本地爵士音樂家曾舉辦Malaysian Jazz Marathon 12小時線上演出。在他印象裡，約20年前在吉隆坡滿家樂（Mont Kiara）曾有Sunrise Jazz & Rhythm Festival。更早以前，在武吉加里爾舉辦的Philips International Jazz Festival更盛大，他記得當時請了好多爵士樂大咖過來。

爵士樂自1900年代起在美國本土經歷百多年的流變，間中隨著貿易漂洋過海到歐洲大陸、中國，輻射狀傳播開來，又與各種樂種相互交錯，展開各種面貌。

英殖民時代，爵士樂傳入馬來亞，鄭澤相形容它為舶來品。就像那些新穎的留聲機、電話或瓷器，那些有人脈的顯赫家族，才有能力辦派對，邀請爵士樂隊來演出。他在陳團英的小說裡就讀過娘惹家族聚會的演奏景象。

早期著名的爵士樂歌手包括比南利和薩洛瑪夫婦，“跟他們同時代還有一大堆樂手，我們都不記得他們名字了，他們也是貢獻了很多。”

爵士樂雖然小眾，但在馬來西亞的發展不曾斷過。過去，爵士樂隊多在酒店貴賓廳演出，著名的索里亞諾家族（The Solianos），傳承到第三代仍在吉隆坡大華酒店（The Majestic Hotel KL）駐唱演出。

馬來西亞國營電臺在1980年代前也是重要推手，“我們聽回一些60年代的錄音，那個演奏，哇，真的是……味道濃濃滿滿的爵士樂。”鄭澤相是從中獲得養分的音樂小孩，“RTM電視會放音樂節目的叻，應該是每個星期六凌晨12點有個節目叫《Jazz Club》，我中學時候還會半夜起來看！”

被爵士“煞”到，從此走上不歸路

在馬來西亞，不乏學音樂的孩子，鄭澤相的父母也相信“學音樂的孩子不會變壞”那一套，自小就被送去學琴。但是爵士樂冷門，在還沒有網絡串流音樂的時代，CD很貴，電臺沒播，大概就很難接觸到了。

鄭澤相先是透過閱讀接觸爵士樂，例如村上春樹，和當時學校圖書館借來的臺灣電影音樂雜誌。“因為讀，就讓我有個想像，那個音樂到底是什麼樣子？”找到時，跟腦裡面儲存的檔案匹配，有的“就這樣子囉”，有的“哇原來是這樣……”

真正“煞”到鄭澤相的是一首〈Corcovado〉，少時他經過唱片行國光無線電社，請店家保留CD，慢慢存錢買下。爵士樂予他的感覺是自由，自由在那節奏感，甚至是它描繪的世界。“尤其即興對我來說是不可思議的技能，怎麼會有人可以隨手拈來一段巧思？幾個人不用說什麼，一下就可以jalan了。”

少時的鄭澤相就這樣反覆練習，追求爵士樂，甚至“膽粗粗”寫計劃書給當時的廣播電臺第五臺。“沒想到竟然被approved了！”他寫稿，買專輯，寄快郵給電臺，由主持人代念。那年19歲，節目叫《爵士音樂地帶》，一做做了3年。

2018年起，他自己當起主持人，在廣播電臺CITYPlus開啟新的華語爵士樂節目《聽爵享受》，至今超過300期。演奏、教學、主持節目、辦音樂活動，鄭澤相在自認小眾冷門的爵士樂裡，繼續即興演出。

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