叶伟章／跨世纪城市狂想曲──专访编舞家骆素琴
2024年5月5日晚上，在八打灵再也表演艺术中心（PJPac）Stage 1剧院里，正举办第19届Boh金马仑艺术大奖（Boh Cameronian Arts Award，以下简称Boh）颁奖礼。
我坐在观众席间，反复听着两部作品的名字一再出现于入围名单及得奖名单里，一部是舞蹈类的《过站不停：归城记》，另一部是戏剧类的《Malam Takdir》。我是戏剧类的评审，《Malam Takdir》这名字频密出现，于我自是毫不意外；《过站不停：归城记》在舞蹈类如此抢眼、独领风骚，瞬间就吸引了我的注意。我后来稍加留心，才知编舞原来是本地舞蹈界赫赫有名的骆素琴。我心里暗忖：难怪呀！
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《过站不停：归城记》由两支作品组成，分别是〈归去来兮〉以及〈城市狂想曲〉。我后来细数了一下，这两支作品共获11项提名，抱走了5个奖项，其中包括了最佳演出作品以及最佳编舞。
值得重视的艺术赛事
Kakiseni 是本地极具影响力的艺术推广组织，其中的“Boh”更是艺术界的重事，每年评比出戏剧、舞蹈、音乐、音乐剧四大类别的优秀作品，一年一度的颁奖礼俨然是本地艺术界的飨宴。
骆素琴对Kakiseni、对Boh当然不陌生。早在这赛事设立之初，2002年，骆素琴就已受邀在首届颁奖礼演出舞作。这些年，骆素琴的作品及灯光设计也频频入围。
“我个人是比较平常心面对奖项，没有那么在意自己是否被认同这件事，但我还是很开心，因为我们的团队都很用心，舞者都很有热忱，我希望这些年轻人可以被看见、被认同，我想，对他们而言那会是很大的鼓舞。”
她说，对于马来西亚的艺术领域而言，Kakiseni与Boh的存在是很重要的，而且也很出色。“印象中，即便是香港和新加坡，也没有涵盖范围那么广的艺术赛事。”
寻找不同时代的印迹
《城市狂想曲》不是新作品，从1994年首演至今，已是30年光景，且跨过了世纪的分界限；但它也可说是一支新作品，因为每次的重演，几乎是不同的舞者、不同的诠释，甚至展现了不同的城市面貌。
“《城市狂想曲》是我香港回来后的第一部作品，不能说是最钟爱的，却是我和肢体动作建立了最深刻关系的一部作品，也是我用了最长时间创作的一部。”
骆素琴说，正因为这一份深刻，因此她现在向舞者阐述动作时，都可以很清晰地表达自己的想法。
“现在的我，编不出当时的作品，借由重演，我可以找回那份感觉，因此我很珍惜这过程。借着重现当年的表演方式，现在的舞者也可以认识到从前的身体表达模式，我认为这是一种新旧世代的交流机会。”
言下之意，《城市狂想曲》不只呈献了现代的城市面貌，也展现了上世纪末的时代印迹——那些属于不同年代的舞蹈叙事与身体印象。
表演专业有一定的要求
今年7月，这支城市的狂想曲再度响起，骆素琴把约20分钟的短篇，拓展成60分钟的完整演出。新版《城市狂想曲》将于7月11日至13日在吉隆坡KongsiKL 演出；于7月19日至21日，在槟城大华戏院上演，是为乔治市艺术节的演出剧目之一。
重演的契机，主要是乔治市艺术节的邀约，当时的负责人曾问骆素琴有没有办法编成长版。“构思上没问题，但关键是槟城有没有合适的演出场地，所以我后来亲自北上，找到了大华戏院。”
可即便地点选定了，骆素琴还是没有马上接受邀约，因为还有技术问题需要解决。一 切确认后，骆素琴才终于答应了下来。从这些细节，不难发现她对艺术、对作品的态度：“虽然我们不是职业舞团，但对于专业，我有一定的要求。”
后来我们还聊了许多，聊她16岁在槟城跳舞，聊她来吉隆坡念电子相关科系却继续学舞，聊她第一份工作是在新加坡人民协会舞蹈团当舞者，聊她后来到香港考上城市当代舞蹈团以后的生活与日子。不说我还真不知道，原来她是该团第一位来自马来西亚的舞者。
我们聊她的恩师，一位我很喜欢的编舞家——黎海宁。她说她很感谢这位老师，对她的影响很大。从黎海宁的身上，她学到了如何与舞者沟通。
她还感谢了许多人，包括现在的排练助理王建咏、这几年和她合作的制作人刘佩鑫，“有建咏在，我很放心；如果没有佩鑫这年轻人，《城市狂想曲》也不会有一再重演的机会。”
“我也非常珍惜和感谢一起创作《城市狂想曲》的舞者，因为有他们，才会有今日的作品。”
采访在许多的感谢中结束。离开时我心里想着，骆素琴的作品可以如此隽永，或许正是因为里头多了一份艺术家人文素养的厚度呢。
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