【霹雳街舞／02】传承街舞薪火，年轻一代给力吗？
想在马来西亚拓展霹雳舞生态圈，必须先创造生长条件，方能聚木成林。这些年，本地霹雳舞者努力不懈，筹办街舞比赛、工作坊、教课及视频分享，希望能普及霹雳舞，吸引更多新血加入，让他们有空间和平台展示才华。同时也想摘除大家的刻板印象，近距离认识霹雳舞的精神和魅力。
“霹雳舞有哪些刻板印象？我收到比较多的答案，是有人觉得像流氓。因为Breaking有一个‘斗舞’的文化，大家看起来很凶悍，所以有人认为Breaking是不是都要（惹人）打架。”
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这全然是误解。对“B-Boy”和“B-Girl”来说，比赛中的“斗舞”环节实则是一场心理战。站到台上，选手都会想要展现强大气势，压过对手的火焰。偶尔会出动一些“挑衅”行为和使出凶狠的眼神，这些行为并无恶意，是舞者之间的竞技交流，也是为了呈现街舞文化里的反叛精神。习舞14年的陈协锋（B-Boy XF）笑说，大家下台后就会变成朋友，不会有任何仇恨。
另一个刻板印象是，大多数人将霹雳舞等同于耍大地板动作，导致很多人打退堂鼓，不敢贸然报名学习。那么霹雳舞到底有哪些动作？他解释，可分成4大类：Toprock，称摇滚步，即上半身的舞蹈动作；Footwork，即小地板动作；Power move，大地板动作，也是舞者的大招，多数是以连续旋转动作为主；Freeze，即定格。
“学习霹雳舞的本质其实是学跳舞，”他说，首先一定是先学跳舞，而不是一开始就学地板动作。“有纯跳舞的Breaking，不仅仅是大家认为的大地板动作。”
培育人才延续霹雳舞火种
所谓年少气盛，陈协锋当年肯定有远大抱负，想追求更高的目标，如打入国际赛，环游各国，结识实力高超的舞者。他最想完成的目标，是打入梦寐以求的Red Bull BC One街舞赛事。
“可是走到现在，我的目标有点转变，反而想要更多人认识Breaking，以及喜欢上这项运动。”他坦言，在MCO期间才有机会沉淀思考，重新规划未来的舞蹈方向。另一方面是学生令他转变念头。宅在家期间，他的舞蹈课学生依旧坚持练舞，还拍下视频发给他，询问舞步是否正确。他才意识到教课令他有莫大的满足感，看到学生成功，自己也感到骄傲。
随后，陈协锋一直耕耘不辍，努力磨练技艺，不断教育新一代舞者，让他们传承霹雳舞的火种。
“（记者：以前都没想过放弃？）有！一定有想过要放弃的。在新山地区，家长都喜欢孩子去新加坡工作，毕竟（1新币）有3.5令吉的汇差。可能我性格比较叛逆，不太听父母的话。我跟他们说，给我一两年时间来证明，我在舞蹈界可以拿下不错的成绩。”
正是这份心态，陈协锋在2016年的“谁是冠军”街舞比赛拿下第一个冠军。陆续也凭着舞技开班授课，渐渐地，父母也认可他在舞蹈界的努力和成就。
热爱，就能克服难关
截至目前，陈协锋的个人最高成是在2023年10月韩国“Into The Deep”街舞大赛中，成功晋级32强，那也是他B-Boy生涯中学习到最多的比赛。
“有点小遗憾，因为是2对2的国际比赛，当时我在东南亚赛区拿下单人赛冠军，变相我要1对2，情况变得很挑战。我觉得有学习到很多东西，不仅是比赛经验，还结识到很多舞者，感受到当地的街舞氛围。”
他发现当地的舞者即使年龄渐大，依旧会日复一日坚持练舞，维持在高水准状态。需知韩国上班族处于高压的工作环境，许多人睡眠都不足，这些舞者却在下班后牺牲休息时间练舞，这无疑让陈协锋感到惊讶，也很钦佩他们的精神。
“他们会觉得，如果你真的喜欢就坚持啊！不要管别人说‘跳舞没有前途’之类，因为最重要是自己喜欢跳舞。”
积极心态，迎战各种挑战与压力
谈论大马霹雳舞生态圈，他直言以前是有数量，但缺乏质量；如今质量提升了，反而缺少数量。“以前去比赛海选时，霹雳舞参赛者至少有100人。现在有40个已经很不错了。”
许多舞者会面临一个关卡——舞蹈与工作能不能平衡？“常听到有人说年纪大了，有了家庭负担变多。当然，每个人生活有他的顾虑，我只是觉得他们（韩国舞者）心态很值得我们去学习。”
难道年龄真的不会影响舞者的生涯？他不隐瞒地说，体力确实会有差异，身体的新陈代谢也会缓慢下来。为了延长舞蹈生涯，必须靠体能运动维持身体状态，顾好饮食和作息，想跳到三四十岁肯定没问题；最怕罔顾健康，经常熬夜，甭说30岁，到了25岁就会感觉到体力有明显差异。
创造比赛舞台，看见霹雳舞的震撼力
2011年，谭伟健刚从英国毕业返马，便与伙伴WC一起举办了“The Judgement Day”街舞比赛，希望推广这项运动。
当年几乎每一间舞蹈教室都有“B-Boy”，靠教课维持生计。凑巧本地嘻哈文化非常热络，加上受到台湾娱乐文化影响，不断有舞团冒出头，本地也陆续出现很多舞蹈比赛。
“我们没有想很多，以很低的资金去做街舞比赛。刚好那时有一个国际论坛，就把自己制作的比赛海报放上去，结果那场比赛吸引了10或12支海外队伍来参与，分别有中国、香港、台湾、新加坡和印尼。”
这个结果完全出乎意料，谭伟健没想到会有外国团队来参加，更令他有机会认识到霹雳舞界的前辈。“那次举办比赛得到了一点小甜头，原来一场比赛有这么多人来参与，又可以认识很多人，我开始喜欢上霹雳舞。”
随后“The Judgement Day”变成年度活动，一直持续到2019年才宣布停办。
“其实比赛的回响很高，主要是我们不只做Breaking，还有连接到嘻哈文化，像涂鸦、饶舌、DJ打碟。”
今年大马有两个较为大型的霹雳舞比赛，其中一个是Repz Your Style，另一个是Break 2 Prove。他希望能通过比赛普及霹雳舞文化，让更多人在现场体会霹雳舞的刺激感。
“特别是半决赛和决赛的对决，现场观看会很震撼。”他称，有时带队到海外比赛，会被外国选手的舞蹈动作震撼和折服，有时真的想像不到对方是怎样构思和呈现一些高难度、高水准的动作。
霹雳舞能否融入大马文化？
询问霹雳舞有办法融入大马文化吗？陈协锋思考半晌答，如果霹雳舞在大马成为大众认可的文化时，那有可能出现属于大马的特色动作。
“你要融入大马文化，最起码的条件是它成为很普遍的东西。”他以肉骨茶为例，当厨师或民众熟悉了这道菜肴，那么能做出各种新颖的尝试。
那要如何开发自己的舞蹈特色？他进一步说，“霹雳舞是很抽象的舞步。”在创作舞步和动作时，需要运用很多想像力，再不断地“组装”和“融合”。
他建议，最好能接触不同的媒介和文化，开发自身的美学和感官体验，才能塑造独特的舞蹈风格。他称，韩国有些特殊的传统舞蹈，看了之后舞者可能从中找到灵感，汲取某个元素，再创新动作，融进舞步里面。
欧美国家的艺术表演有时也能成为养分，例如律动艺术家（movement artist）的舞蹈，动作很简约纯粹，也许能激发舞者的创意。
他说，霹雳舞是一种艺术，你需要喜欢上它，才有办法延伸出一套风格，让人适应和接受你的风格。
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