【霹靂街舞／02】傳承街舞薪火，年輕一代給力嗎？
想在馬來西亞拓展霹靂舞生態圈，必須先創造生長條件，方能聚木成林。這些年，本地霹靂舞者努力不懈，籌辦街舞比賽、工作坊、教課及視頻分享，希望能普及霹靂舞，吸引更多新血加入，讓他們有空間和平臺展示才華。同時也想摘除大家的刻板印象，近距離認識霹靂舞的精神和魅力。
“霹靂舞有哪些刻板印象？我收到比較多的答案，是有人覺得像流氓。因為Breaking有一個‘鬥舞’的文化，大家看起來很兇悍，所以有人認為Breaking是不是都要（惹人）打架。”
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這全然是誤解。對“B-Boy”和“B-Girl”來說，比賽中的“鬥舞”環節實則是一場心理戰。站到臺上，選手都會想要展現強大氣勢，壓過對手的火焰。偶爾會出動一些“挑釁”行為和使出兇狠的眼神，這些行為並無惡意，是舞者之間的競技交流，也是為了呈現街舞文化裡的反叛精神。習舞14年的陳協鋒（B-Boy XF）笑說，大家下臺後就會變成朋友，不會有任何仇恨。
另一個刻板印象是，大多數人將霹靂舞等同於耍大地板動作，導致很多人打退堂鼓，不敢貿然報名學習。那麼霹靂舞到底有哪些動作？他解釋，可分成4大類：Toprock，稱搖滾步，即上半身的舞蹈動作；Footwork，即小地板動作；Power move，大地板動作，也是舞者的大招，多數是以連續旋轉動作為主；Freeze，即定格。
“學習霹靂舞的本質其實是學跳舞，”他說，首先一定是先學跳舞，而不是一開始就學地板動作。“有純跳舞的Breaking，不僅僅是大家認為的大地板動作。”
培育人才延續霹靂舞火種
所謂年少氣盛，陳協鋒當年肯定有遠大抱負，想追求更高的目標，如打入國際賽，環遊各國，結識實力高超的舞者。他最想完成的目標，是打入夢寐以求的Red Bull BC One街舞賽事。
“可是走到現在，我的目標有點轉變，反而想要更多人認識Breaking，以及喜歡上這項運動。”他坦言，在MCO期間才有機會沉澱思考，重新規劃未來的舞蹈方向。另一方面是學生令他轉變念頭。宅在家期間，他的舞蹈課學生依舊堅持練舞，還拍下視頻發給他，詢問舞步是否正確。他才意識到教課令他有莫大的滿足感，看到學生成功，自己也感到驕傲。
隨後，陳協鋒一直耕耘不輟，努力磨練技藝，不斷教育新一代舞者，讓他們傳承霹靂舞的火種。
“（記者：以前都沒想過放棄？）有！一定有想過要放棄的。在新山地區，家長都喜歡孩子去新加坡工作，畢竟（1新幣）有3.5令吉的匯差。可能我性格比較叛逆，不太聽父母的話。我跟他們說，給我一兩年時間來證明，我在舞蹈界可以拿下不錯的成績。”
正是這份心態，陳協鋒在2016年的“誰是冠軍”街舞比賽拿下第一個冠軍。陸續也憑著舞技開班授課，漸漸地，父母也認可他在舞蹈界的努力和成就。
熱愛，就能克服難關
截至目前，陳協鋒的個人最高成是在2023年10月韓國“Into The Deep”街舞大賽中，成功晉級32強，那也是他B-Boy生涯中學習到最多的比賽。
“有點小遺憾，因為是2對2的國際比賽，當時我在東南亞賽區拿下單人賽冠軍，變相我要1對2，情況變得很挑戰。我覺得有學習到很多東西，不僅是比賽經驗，還結識到很多舞者，感受到當地的街舞氛圍。”
他發現當地的舞者即使年齡漸大，依舊會日復一日堅持練舞，維持在高水準狀態。需知韓國上班族處於高壓的工作環境，許多人睡眠都不足，這些舞者卻在下班後犧牲休息時間練舞，這無疑讓陳協鋒感到驚訝，也很欽佩他們的精神。
“他們會覺得，如果你真的喜歡就堅持啊！不要管別人說‘跳舞沒有前途’之類，因為最重要是自己喜歡跳舞。”
積極心態，迎戰各種挑戰與壓力
談論大馬霹靂舞生態圈，他直言以前是有數量，但缺乏質量；如今質量提升了，反而缺少數量。“以前去比賽海選時，霹靂舞參賽者至少有100人。現在有40個已經很不錯了。”
許多舞者會面臨一個關卡——舞蹈與工作能不能平衡？“常聽到有人說年紀大了，有了家庭負擔變多。當然，每個人生活有他的顧慮，我只是覺得他們（韓國舞者）心態很值得我們去學習。”
難道年齡真的不會影響舞者的生涯？他不隱瞞地說，體力確實會有差異，身體的新陳代謝也會緩慢下來。為了延長舞蹈生涯，必須靠體能運動維持身體狀態，顧好飲食和作息，想跳到三四十歲肯定沒問題；最怕罔顧健康，經常熬夜，甭說30歲，到了25歲就會感覺到體力有明顯差異。
創造比賽舞臺，看見霹靂舞的震撼力
2011年，譚偉健剛從英國畢業返馬，便與夥伴WC一起舉辦了“The Judgement Day”街舞比賽，希望推廣這項運動。
當年幾乎每一間舞蹈教室都有“B-Boy”，靠教課維持生計。湊巧本地嘻哈文化非常熱絡，加上受到臺灣娛樂文化影響，不斷有舞團冒出頭，本地也陸續出現很多舞蹈比賽。
“我們沒有想很多，以很低的資金去做街舞比賽。剛好那時有一個國際論壇，就把自己製作的比賽海報放上去，結果那場比賽吸引了10或12支海外隊伍來參與，分別有中國、香港、臺灣、新加坡和印尼。”
這個結果完全出乎意料，譚偉健沒想到會有外國團隊來參加，更令他有機會認識到霹靂舞界的前輩。“那次舉辦比賽得到了一點小甜頭，原來一場比賽有這麼多人來參與，又可以認識很多人，我開始喜歡上霹靂舞。”
隨後“The Judgement Day”變成年度活動，一直持續到2019年才宣佈停辦。
“其實比賽的迴響很高，主要是我們不只做Breaking，還有連接到嘻哈文化，像塗鴉、饒舌、DJ打碟。”
今年大馬有兩個較為大型的霹靂舞比賽，其中一個是Repz Your Style，另一個是Break 2 Prove。他希望能通過比賽普及霹靂舞文化，讓更多人在現場體會霹靂舞的刺激感。
“特別是半決賽和決賽的對決，現場觀看會很震撼。”他稱，有時帶隊到海外比賽，會被外國選手的舞蹈動作震撼和折服，有時真的想像不到對方是怎樣構思和呈現一些高難度、高水準的動作。
霹靂舞能否融入大馬文化？
詢問霹靂舞有辦法融入大馬文化嗎？陳協鋒思考半晌答，如果霹靂舞在大馬成為大眾認可的文化時，那有可能出現屬於大馬的特色動作。
“你要融入大馬文化，最起碼的條件是它成為很普遍的東西。”他以肉骨茶為例，當廚師或民眾熟悉了這道菜餚，那麼能做出各種新穎的嘗試。
那要如何開發自己的舞蹈特色？他進一步說，“霹靂舞是很抽象的舞步。”在創作舞步和動作時，需要運用很多想像力，再不斷地“組裝”和“融合”。
他建議，最好能接觸不同的媒介和文化，開發自身的美學和感官體驗，才能塑造獨特的舞蹈風格。他稱，韓國有些特殊的傳統舞蹈，看了之後舞者可能從中找到靈感，汲取某個元素，再創新動作，融進舞步裡面。
歐美國家的藝術表演有時也能成為養分，例如律動藝術家（movement artist）的舞蹈，動作很簡約純粹，也許能激發舞者的創意。
他說，霹靂舞是一種藝術，你需要喜歡上它，才有辦法延伸出一套風格，讓人適應和接受你的風格。
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