光头佬／一个文青的告白
一本书写关于流行音乐、摇滚乐文化的著作，居然可以影响到无数人，屹立十几年，历久弥新，甚至衍生至3种不同的版本：从2006年的初版、2016年的10周年增订新版，以及今年初面市的“爱藏本”。一本书有3个样，不啻在出版界缔造了令人难望其项背的传奇。
台湾知名乐评人、音乐节目主播，作家暨美食家马世芳的第一本书《地下乡愁蓝调》，被誉为是一本影响太多人的书，是一本披着音乐外衣的青春事件簿。
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18年过去了，经过多年的流通以及对许多读者的启发，此刻已年过半百的马芳说，蓦然回头，难免些许会有悔少作的感慨，当年那二字头的激情与压抑，已不复在了，那是刻画青春岁月的时光刻度。他当然不会说他会越写越好，而是处于不同的时期，会有不同的写法，以及对生命的不同体悟而已。在写文章时，他的心里会先有一个结构性的想法，然后试着怎样去讲好这个故事。
顾名思义，所谓的“文青”即指一个爱好文学艺术的青年，可惜现在这个称谓似乎已经变成另有所指的贬义词。
《地下乡愁蓝调》这书名有个大有来头的英文副名：Subterranean Homesick Blues，这是一首来自Bob Dylan的歌名。
尽管这是六七十年代曾经风靡世界的摇滚乐，然而它却是属于青春的歌，是当时的年轻人写给年轻人的歌。歌里隐藏的并不是一缕苍老的灵魂。它不但不会过时，甚至演变成了一个当代文化史的轨迹。
回溯当年，马芳年方24岁，他在听着这些摇滚乐的当儿，也一面努力地尝试去理解歌词的内容含义，可惜却是越翻译越不知晓它在讲些什么；那歌词带有诗的况味，总是让人似懂非懂。
当然，当时的他也不是一开始就能把摇滚乐听进去的，那道门槛似乎有点高。大数人都这样，起先就先听听美国billboard排行榜，尔后才去想知道到底这些歌手在唱什么，甚至这些声音是怎么来的，慢慢地从听音乐中得到心灵的感动。
音乐给他好大的感动，因此他开始撰写乐评文章，尝试将之分享出来，最初透过大学校刊来发表作品，不说你不知，那校刊的发行量还蛮大的，一期总共有5000本呢。
年轻时，马芳亦曾梦想要玩乐团，有一回他在台大的椰林大道聆听到浊水溪公社演绎的punk版〈恰似你的温柔〉，他就知道他的玩乐团梦想庶几破灭矣。
那是一个听卡带的年代，当一架随身听（walkman）傍身，一对耳机塞进耳朵后，宛如进入一个与世隔绝的结界。直到1987、88年左右，市面上才开始推出了披头四（Beatles）的光碟（CD）。
每个人都有自己的青春启蒙之歌
每一代的人都觉得自个儿在17岁时听的流行音乐，是青春启蒙之歌，是故，每一代人的青春之歌兴许会有时代的差异，但是每一代的青春都是等价的，它并不会因为时间的变迁而变值。
年轻时听歌，或是读诗，有一种知其然而不知其所以然的状态。像他某天突然听懂了罗大佑的〈亚细亚的孤儿〉时，仿如觉得被雷打到了一般，突兀开窍了。无论流行音乐的创作者，或是诗人，他们亦扮演着一个报信人的角色，他们的作品似乎隐含着某些密码，让听者或是读者尝试去解码，去探索其中的真实意义。罗大佑《昨日遗书》里有篇〈梦魇〉，后记记录了44年前发生的白色恐怖事件，也是多年以后，他才恍然明了的历史真相。
年轻时的马芳，也很喜欢新诗这个文体。他记得他买的第一本诗集，是某某年度的新诗选集。那时候，他大量涉猎创世纪诗社出版的诗刊、诗集，反复地研读痖弦的〈如歌的行板〉、散文诗〈盐〉，让他从中感受到诗的力量，一种在压缩于一个语境里爆发出来的力量。痖弦诗集《深渊》让他重组探索生命意义，以及世界观。
洛夫的《石室之死亡》中魔幻而晦涩难懂的语境，让他体悟另外一种语言的描述，“诗的魅力在于不可解释的核心”，因此后来他就不再刻意去解剖诗的真实意思了。他也提到，西西的《我城》一开头就运用了明亮、活泼而温暖的文字，一样可以写出深沉且有深度的作品，由此可见，好的文学作品并不在于你写什么，而是在于你怎么写。
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