歌手2024 | 黄宣被淘汰 网怒轰赛制不合理

定点拍照也不安分。切换几个静态姿势后，或许感觉无趣，他开始晃动身体，时而对空气挥棒，时而弹空气吉他；前方摄像机闪光灯加速眨闪。

给你更多东西捕捉，却也叫人捉不住。

舞台表演也是如此好动——肢体浮夸，嗓音张狂，几近失控边缘的完美把控。从小就有很强的表演欲，“可能有人会想这个疯子在台上自己很爽。”但在歌手黄宣看来，用心表演，是一个人有在用心生活的凭证。

报道：本刊 李淑仪
摄影：本报 林明辉、受访者提供

从自我介绍开始，就已展现一种用心的疯癫。

黄宣的自我介绍总是尾随长长的“aka”——谁是黄宣？他自称东南亚巨石强森、台湾斯坦森、21世纪摩登大圣……全是理着光头、神情乖张的抢眼角色。“当兵时把头发剃掉，大家都说我的头很圆。”光头造型便维持至今。

人不会只有一个模样。其他面向放在其他角色里。

王先生与杰克

2020年，黄宣发行首张专辑《浮世击》，包办词曲和编曲，大玩谐音和隐喻，把每首歌曲环环相扣成一部脉络完整的小说。小说以牛仔“王先生”为主人翁，最初念想源于一个猜字谜——王先生和白小姐坐在石头上，坐成“碧”字，“两个人会不会有什么爱情故事？我就去投射投射，再去想像想像。”

他所捏塑的王先生，性格自溺，充满浪漫幻想，“有我自己的投射。王先生很像刚出道的我，很单纯，很莽撞，带着理想，迫不及待给大家听到我的声音。”

2022年，黄宣又在专辑《BEANSTALK》化身杰克，那个在童话里攀爬藤蔓的杰克，跑宣传时还总粘上假胡子认真搞怪。“杰克一定对世界充满好奇，不然不会把魔豆种在后院，最后换来竖琴、珠宝和金蛋。我对这个世界也是一样，好奇心驱使我透过创作的路径，找到属于自己的礼物。”

礼物很快来到。曾获金曲奖最佳单曲制作人奖，也曾以一票之差擦肩金曲歌王殊荣；去年站上中国节目《歌手2024》舞台，让更多人邂逅黄宣的表演魅力。

用心的火车剪票员

喜欢表演，是再自然不过的事，“因为我爸妈也很爱表演。”泰雅族父亲个性活泼，动不动就在家庭聚会搬出锯琴演奏；阿美族母亲则是福音歌手，“从小耳濡目染，很难不喜欢表演。”

国中担任弦乐团小提琴首席，也会吉他和钢琴。高中天天带吉他到学校弹唱，直到老师受不了明言禁止。升高中的暑假，黄宣在父亲办公室的空旷场地搞了一场音乐会，“找同学朋友来看，”来了三十多人，“很开心。”

就是那么喜欢表演。因此也爱观察别人表演。“好比今天走到火车站，我会看剪票员怎么剪票，对我来说这是一个很棒的表演。剪票剪了20年，即使没人注意，他还是带着热情，在岗位上专业地执行每道工序，这件事情会让我很兴奋。”

不是每个表演都会叫人兴奋，关键在于是否用心。

“有没有人在用心表演，有没有人在用心对待自己的生活，你是感觉到的。”

表演不是装模作样，而是用心生活的体现？“对，因为表演是一种想要分享的渴望。大家都在用不同的方式表演自己的生活。如果你用心对待自己的工作，那就是一个很棒的表演，我只是在舞台上把表演具象化，但我跟用心教课的老师、用心感受速度的赛车手，都是一样的。”

编曲构建世界观

不用心是会被发现的。所以总是淋漓尽致，什么都很丰富，什么都能玩出戏剧张力。舞台表演如此，音乐编曲亦是。黄宣歌曲曲风多元，横跨爵士摇滚电子R&B，律动强劲，层次饱满，基本都由自己编曲；《歌手》舞台的改编演绎，也能听见功夫。

编曲启蒙发生在十五六岁，他短暂结识了大马音乐制作人Jaydon Joo。

“Jaydon到我爸妈服务的教会事工，借住我家一个月。”彼时黄宣已在写歌，却没握有好工具，“我见他用电脑操作一些看起来很酷的东西，于是一直烦他帮我灌软体、教我基本操作，开启我对编曲的认识。因为有这一步，我才可以走到现在。”

往后发行每首歌，编曲从不假手他人，尽管他其实没有太享受其中，“编曲很好玩，同时很痛苦。”在他看来，那是构建世界观的重要过程，“我觉得，如果你自己都没法单纯只用声音效果去build up这首歌的世界观，那你很难让大家去gather这股能量。”

亲手掌控编曲的色彩，绝非为了锁死一种可能。

“我的歌有很多我对世界的隐喻，但更重要的是，我希望大家可以透过这些声音的刺激，去投射自己的各种想像。”

自作多情的海鸥

发现隐喻，投射想像，也是黄宣用心生活的方式。

回头追问王先生的自溺与浪漫，承载着自己身上哪个面向的投射？回话速度一贯敏捷，黄宣这次慢了下来。

“我想一下吼，”他转头远眺窗外，整片蓝天白云。“我是一个对于音乐、对于这个世界，还蛮自作多情的人，常常会赋予一件事情超译的想法，建立很多不一样的连结。”如果此时窗外有鸟飞过，这只鸟会告诉他，去做那件其实你很想做的事吧。“这只小鸟就是我，它理解我。所以我常常会看到很多good sign。”

黄宣摸摸右胸口，那里纹有这样一只小鸟的刺青。这只小鸟怎么来？

前年陷入低潮，黄宣飞到荷兰鹿特丹散心。码头边，成群海鸥正在争抢人类投递的食物，唯独一只海鸥停靠在甲板上，不为所动。“它一直看着我，我也看着它。”码头旁有条运河，“可能它也不知道自己要去哪个方向，”但它知道，身后同伴正在争抢的食物，此刻并非心中所求，“可能它有困扰，可能它有理想。”

那个瞬间，他与海鸥有了旁人无从理解的连结。

“我突然觉得它懂我。后来发现，那只海鸥就是我自己。”世间万物或许都是个体意识的投射。“它在告诉我，你现在遇到困难，但是没关系。当下我有那刻的感动。”

攀爬藤蔓的过程，有礼物，也会有迷雾。

比如身处音乐产业，你要定位不定位？“我困惑的，不是自己的定位是什么，而是为何定位？”高中曾签入成龙的唱片经纪公司，公司却不晓得应该如何塑造他的定位。“我当时会想，为什么我的型要跟我的音乐搭在一起才会好操作呢？我不了解这件事，但也没试着解决它。”

身为歌者，终归想要追求的，不过也仅是成为那只可以停靠在别人胸口的海鸥。

“我一直觉得，做创作，做艺术，本来就不是去服务某种定位。我只能单纯把我对世界的渴望、心中的感动，化成自己喜欢的歌曲分享给大家。希望透过我的音乐和演出，可以让你更喜欢自己在做的任何事情。”

十字路口交换灵魂的恶魔

后来考入大学戏剧系（读音乐系的话，人生未免太单一）。后来休学解约再当兵。后来跑去购物台担任助理主持人。2018年，黄宣组织Yellow摇滚乐团成为主唱，陆续发表音乐作品。再后来的事，我们也已慢慢知晓。

结束《歌手》节目录制，首次来马参与八度空间节目《最好的我们》第二季收官音乐会的前两个月，黄宣发布了最新单曲〈Ghost Swing〉，这次他又在里头塑造什么角色？

“你有没有听过一个西洋传说？”他娓娓道来——午夜的十字路口会出现恶魔，只要跟恶魔交换条件，它会满足你的所有心愿；歌里的主人翁跟恶魔交换灵魂，达成心愿后想要反悔，欲与恶魔讨价还价。

“我没有要讲什么大道理。这首歌主要想传达一种戏谑的氛围：你想要完成很多事，并不一定要这么用力去破除命运的枷锁、跟恶魔交换契约，有时你只需要一点点狗屎运，”狗屎运，正是歌名〈Ghost Swing〉的谐音——很“黄宣”的玩笑话。“主人翁一不小心踩到狗屎运，他成功逆转人生了？有吗？我不知道。”
这个主人翁又有多少黄宣本身的投射，我们也不会知道。那么，他心中最大的恐惧是什么？

“我很怕有天会失去想分享的欲望，”那是一切表演的动力，“如果没有好奇心，我会死掉很多东西。比如，我今天只要把一首歌做到hit song，这件事情就完了，我可能不会继续下去，因为不会好奇于未知，我不会想，如果稍微犯一点小错，会否变成更美丽的一幅画？”

黄宣直言，他看见很多人都只在“完成功课”，那不会是他最满意的状态。“你可以服务这个产业，你可以创造经济价值，我觉得都没有问题。但是，你有没有用心表演，你对这件事有没有好奇心，别人可以闻得出来。你跟自己的音乐是否契合，至少我看得到。”

不用心，是会被发现的。

“所以，如果我可以在音乐创作上无止境地探索，每年都用不同的方式挑战自己，这对我来说是更有趣的事。就像火车站用心剪票20年的阿公阿嬷，我也希望自己可以踏踏实实完成每个表演和创作。”

好奇心和分享欲，这是站在十字路口时，绝不可以跟恶魔交易的条件吧？

“对，不可以。”

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