林佚／由街头叫卖变成市井歌──〈民以食为天〉（系列一）
从仙特拉车站往陈齐贤路方向前进，经过培风中学，交通灯左转入姑务路，再右转直奔班底街，与鸡场街夜市的大片腹地擦身而过，通过曾昆清桥，才发现如今只能左转驶入武雅拉也街，原来马六甲市政厅落实改道计划，把单向道改成双向道，而右边通往红屋区已被大花盆阻拦去路。直到今日，每次回家时，不管有事没事，都会路经此处，算是完成了回家的仪式。
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临近武雅拉也街尾端，会见到排队人龙的尾巴，循着尾巴找到龙头，望见名摊横着的店招“春兴薄饼”，很久没吃了。路边摊后方是逾半世纪，早已是当区地标的“贵妇人商场”，再走几步路，在光华眼镜表行旁的小巷子走，就是佳必多祖传海鲜小吃。望着一群低头吃食的陌生人，摊贩员工宏亮清晰且穿透力十足的叫卖声充斥在我耳边，人忙前忙后，嘴巴不断叨念着“来来来，正宗鲜蛤在这里！”时不时还会听到他发出短促的喵叫声，简直毕生难忘，现任老板一家人待人亲切，是从小看着我长大的邻居街坊，自从父母亲退休后，由他上任接捧，记得上一次光顾时，他父母亲虽然不在店，投映在眼里不只是将近二十年常客的食忆，空间里仍处处能见到他们的影子。
叫卖声的文化记载
说起饮食业的叫卖文化，发迹甚早。相传宋朝年间，吴自牧《梦粱录》记载着“街坊以食物、动使、冠梳、领抹、缎匹、花朵、玩具等物，沿门歌叫关扑”，“歌叫关扑”指的是歌乐戏唱的叫卖兜售与投壶抽奖的结合。清代风俗志《帝京岁时纪胜》则写道“有卖核桃、柿饼、枣、栗、干菱角米者，肩挑筐贮，叫而卖之”，描写老北京的“市卖”，而“市卖”里叫卖声由“吆喝”和“货声”组成，均有专门的叫卖调和与之相配的响器，最常见的乐器是“锣”。这种叫卖形式被保留了下来，张少林的〈师徒卖膏药〉开头就唱“师徒俩家来摆档／大鼓响锣／来些一场”，指那些行走江湖打拳卖膏药的师傅，在摊位上摆着一整排瓶罐，他们每到一处，就敲锣打鼓聚集人潮，然后表演各种功夫招待客人，反应立竿见影。
来到现代，生活在城市之中，每天上下班途中，偶尔会在街上看见移动小车，阿牛〈踩三轮车卖菜的老阿伯〉的歌词也算是记录早期贩卖文化；或在社区看见满载面包的摩托车，印度阿伯会反复按压黑色的橡皮圆球喇叭，发出“哔波哔波”声效；或听见在夜市摊贩的叫卖声，还被创作人编成歌曲传唱，比如Yeekee〈The Man Sitting On Cloud〉前奏就放“收旧报纸／beli surat khabar lama”，将此元素置入歌曲的代表作，其中有〈卖汤圆〉、〈卖花词〉等等。
回顾本地流行音乐，以“叫卖元素”呈现市场风光的歌曲其实很多，且以方言歌为主。粤语歌星郭炳坚发行过〈卖鱼佬发达〉、〈卖烧鸭〉和〈亚木卖猪肉〉；高山出版的《新潮客家山歌》专辑收录〈高山卖榴梿〉一曲；由张少林写的〈茨场街生菓档〉、〈卖杂货〉、〈卖鱼佬〉等也讲述此类型，而邱清云推出的〈卖鸡佬〉、〈卖菜义仔〉、〈爱吃着来〉、〈阿海买菜〉、〈Pasar Malam〉，以及经典名曲〈阿婆卖咸菜〉至今仍为众人津津乐道。歌手化身为叫卖的人，仿佛以人声不插电的方式，或拿着麦克风、大声公来吆喝群众，除了细数摊位售卖的商品及特色，也会自夸手艺、货色最好，整体显得精神抖擞、铿锵有力。举例来说，〈卖杂货〉唱“罐头生油豆酒酱／鸡春盾黄箱／蒜米葱头捞生姜／三马在门口放”；〈茨场街生菓档〉一开始用马来语参杂客家话叫卖“mari mari durian maggis rambutan又有duku langsat 杨桃朳仔 暹罗芒”；〈卖鸡佬〉延续叫卖精神，也唱着“㓥鸡／讲手脚快／爱㓥鸡／就喊到涯”，意思是摊主杀鸡手脚干净利落。
辛酸苦楚一言难表
这些歌，虽然趣味十足，却也道出摊商心声与苦楚。打开门做生意，就得面对顾客或生意伙伴带来的不便“伙计唔好冇相干／最惊爱客仔七手八脚／买一样佢敢蛇两样”，接着又唱“焗钱周时乘去钻／pop仄（空头支票）就断来往”，也得做好心理准备，随时面对执法单位的稽查，〈阿婆卖咸菜〉和〈卖鸡佬〉中分别提到：“遇到马打没钱就来kacau”和“摆街／梗爱出牌／阻街／惊马打拉／拜拜／涯走得快／慢的佢就拉到涯”，还得面临市场考验，〈阿婆卖咸菜〉的歌词提到两个关键意象：“金马仑”和“唐山过马”，新闻指出由于政府没有适当管制蔬菜进口量，大量的进口蔬菜与本地蔬菜竞争，导致市场蔬菜过剩，供过于求，本地菜农面对高成本，低销售价的冲击，农名只能咬牙苦撑。
叫卖实在不好做，吃力也不一定讨好，加上疫情影响，许多摊商都转战网络，在社交平台搞直播带货，手法无所不用其极，比如：有的利用身分、明星效应，有的以低俗内容、搞笑来博取眼球，有的以身材外型吸引商机等等，渐渐地，我们很难在市场听到叫卖声。由于它是一种较难传承的文化遗产，我们只能凭歌将这种声音保留下来。
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百格视频
我想像大约45年前的美国观众，是用什么神态看着MTV（Music Television Video）正式开播。
映入眼帘的是世界第一艘太空船“哥伦比亚号”发射的倒计时和阿波罗十一号登月的片段影像，之后由创办人之一John Lack说的“Ladies and gentlemen, rock and roll”作为开场白，接着是Jonathan Elias与John Petersen制作的摇滚音乐响起，而登上月球的美国国旗成了不断变换图案的MTV旗帜，旁边则是宇航员Neil Armstrong。
关于MV的起源，纪录纷纭。有人认为，音乐录影带的雏形源自20世纪初，当年出版商发行的《The Little Lost Child》于歌剧院演出时，同时以幻灯机播放一连串附彩色手绘图片，描述歌曲故事且附上歌词，借此来推销单曲乐谱。Tony Bennett于1956年为了配合他的歌〈Stranger in Paradise〉而拍摄的影片，于英美电视节目播放，彼时流行乐坛尚未有music video一词，却有人认为这是第一支音乐录像。有人认为，Queen于1975年为旷世经典〈Bohemian Rhapsody〉所制作的宣传影片，才是第一支真正的MV；第一个将音乐影片称之为music video的人是美国摇滚歌手Jiles Perry Richardson，当时他接受英国杂志专访时，宣传自己的歌〈Chantilly Lace〉脱口而出的词，自此流行乐坛开始使用这一词来称呼音乐录影带。
拿早期的电影片段选粹，或零星制作的短片比较，20世纪初的影像功能属于广告宣传，直到六七十年代，打歌宣传片或为电视节目而制作的音乐影片，开始有了展现艺人形象、传达歌曲理念等功能。比如，1964年英国合唱团The Moody Blues推出他们在棚内演唱〈Go Now〉单曲的MV，影片内容包括乐团表演、个人特写、5人一字排开唱歌的头肩部画面等，这些画面交错与叠合的呈现，算是早期MV常见的技术。1965年The Beatles拍摄了〈We Can Work It Out〉MV，一开始只有团员在棚内对嘴演出的片段，后来影片加入了电影拍摄的技法，比如慢动作、回放、灯光效果、特殊运镜，甚至在后制阶段运用色彩滤镜等。后来The Rolling Stones乐团的〈We Love You〉MV走出棚外，MV不只是录下乐团在录音室的忙碌景象，也穿插搞笑的法庭审判场景，展现出MV场景以外的素材。
70年代后，影像设备日趋成熟，唱片公司意识到MV在歌曲宣传上能造成的影响力，开始思考如何利用新媒介来行销歌手，便决定砸钱去制作，而过去不少只专注于执导电影、电视剧或纪录片的影像创作者加入行列（比如David Fincher、Spike Jonze等人），思考如何在短时间内突出歌手形象，同时又能与歌曲本身的节奏以及歌词的内容达到完美结合，于是拍摄MV的手法变得多端，特效愈来愈多，内容形式也从一开始单纯的唱、跳、演变成有动画、剧情、宣扬立场等等。这个改变固然是一种冲击，象征音乐结合影像的革命终于到来，也意味着音乐销售模式会随之产生质变。MTV的出现，无疑是推波助澜的重要因素之一。
从“听音乐”走向“看音乐”
七八十年代，网络不发达，美国听众只能透过广播电台来接收新歌资讯，电台DJ全权决定什么歌曲值得推荐给歌迷，而通常被推广的作品往往有比较高的几率走红，亦能带动唱片营销。自从MTV开台之后，反而是在电视台被介绍的歌曲，或唱片全数大卖。MTV开始播放的第一支音乐录影带当时只有新泽西州可以收看，是The Buggles乐团现场演出的〈Video Killed the Radio Star〉，而这首歌的MV正式发布后，观众可看见一个小女孩把耳朵靠在收音机上，在唱第一段副歌时，收音机被炸毁，而小女孩被传送到一个带有未来感的世界，一个由电视主宰的地方，意味着人们从“听音乐”走向“看音乐”的时代，让偶像身体成为一种流行符号，有研究指出：“其与现实中偶像本身的指涉具备了脱离的可能性……偶像的眼神、肢体都成为可被操弄的影像符号，而操弄此符号的行销策略则成为偶像身体意义多元与否的关键”。
反观中文流行乐坛，早期都误用“MTV”来称呼音乐影片，甚至租用光碟片的小包厢观看场所也被称之为MTV，其实就是深受MTV电台的影响。大约千禧年之后，才逐渐把音乐影片改成MV。1990年，第一届金曲奖颁奖典礼设立了“最佳单曲歌唱录影带影片奖”，来到第8届至第10届一度取消该奖项，原因不详，到了第11届又恢复并改名为“最佳音乐录影带奖”，2021年第32届起又更名为“最佳MV奖”。实在很难明确说出第一支中文MV是哪首歌，目前可找到台湾歌坛第一支MV是刘文正的〈飞鹰〉。然而，跟西方国家相较之下，中文音乐录影带一开始都提供给KTV、卡拉ok市场，多数都像“伴唱带”一样有大量的“对嘴演唱”的画面，不过与西方MV的相似之处在于很多MV已经是可以独立音乐之外的另一项艺术作品，利用不断进化的摄制技术，把MV提升到另一个境地，催生出许多了不起的导演，比如比尔贾、陈奕仁（仙草影像）、黄中平、殷振豪等。许多年后，MTV逐渐没落，YouTube自2005年崛起后，MV有了一个更为自由观看、不受时间和地域限制的平台，让许多数据都不能忽略YouTube观看次数，将其视为“流行”的计算指标之一。
谈了MV历史，下一篇将为读者整理出不同时代一度震惊四座的MV代表作与风格。
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