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“《海鸥》不好演,这是戏剧界公认的事实。契诃夫善于描写激荡在平淡生活下的潮水,然而,‘许多关于文学的谈话,很少行动’,和复杂难记的俄罗斯人名,都在加大该剧舞台化的难度。虽然,由于契诃夫的盛名,舞台上的《海鸥》、《樱桃园》的冗长无趣很容易以‘艺术’与‘文学’之名而免遭批判,但是,在台上人自我感动和台下人人昏昏欲睡的反差中,艺术家即使能说服自己,也无法感到心满意足。”
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以上是中国编剧温方伊发表的一篇剧评开头。文字道出了“契诃夫戏剧的排演的困境”——这句话刚好也是木卡空间最近举办的座谈会的题目。
5月3日起在吉隆坡演出的木卡版本《海鸥》,果然印证了这个戏难排的程度。但演出没有温方伊说的“昏昏欲睡的反差”,反而让人看爽了——因为导演颜永祺创造了一些形式,让戏剧紧紧抓住观众的注意力,让人始终保持亢奋状态。
第一个形式创造就是让很多观众面临选择困境的梦想区与现实区。这是将观众分成两个观看区的设置。但这个设置不是小剧场的两面观众或演唱会的摇滚区和普通区的区分概念。因为在小剧场两面观众或演唱会中,无论在哪一区,你看到的都是同一个表演内容。而本剧的分区,对每一区的观众来说——至少在戏剧的三分之一时间里,他们看到的并不是一样的内容。也就是说这个设置就是两个表演区的设置——在这个演出的三分之一时间里,两个不同情节内容的戏,在同一时间里平行开展。
所谓梦想,即剧中主人公科斯佳与妮娜的人生梦想的描绘;所谓现实,即放弃梦想面对现实的芸芸众生——剧中其他人物的过日子——日常生活的描绘。
一道天幕分割了两个演区,天幕的后面是梦想区,前面就是现实区。但演区不是永远分开,而是时分时合。第一次的合就是戏中戏开始的时候:舞台天幕被当作剧中剧的大幕升起,两区的观众就同时看到整个舞台的装置与同样的表演了。
有趣观剧体验
那么,两区设计的好处是什么呢?首先彰显了人生的现实与理想的冲突。其次是剪短了戏剧长度,让观众以150分钟看完这部经典,因应现代观众看戏时长的习惯。第三是一种生活气氛的营造,或类似法籍剧作家高行健说的“多声部”的艺术创造。这确实是一种特殊有趣的观剧体验。但也有观众视为干扰(看此区时听到彼区传来的念词声),并指出分区设定把人物复杂的层次,与契诃夫深入的人生哲思给刻板化了,例如母亲在剧中成了奸角。
关于干扰说,我同意声音的客观存在,但并不觉得干扰——声音并不足以转移我的注意力。因为当我们看此区演出时,眼前表演总能紧紧地捉住我们的眼球,彼区声音就自然地成为环境声了。反过来在彼区看演出时的感受也是一样(我两区都看)。这一点要夸赞音响的出色操控。至于刻板化一说,我觉得并不存在。因为本剧虽然进行了某个程度的改编,例如把多个次要人物删除、把关键台词分配给仅有的6个演员、也加入了表现主义的人物造型,但本剧最终的呈现还是在表达契诃夫的主题、渲染契诃夫的情调与诗意。
或许刻板化的批评是表现主义的人物造型引起的。这是本剧的第二个形式创造——剧中的7个角色除了主角科斯佳,其余全装上高跷,同时在角色服装上特别设计加大加长,让人物在舞台上犹如巨人族般出现。当中妮娜这个角色并不在一开始就装上高跷,她在第一幕出现的时候和科斯佳是舞台上唯二的正常人。她是第四幕从莫斯科回来见科斯佳时,才变成巨人。这样的人物造型设计,目的明显:是作为一种舞台意象的使用,立“跷”见影地表现了人的异化。
本剧选角精准——一个萝卜一个坑,6个演员匹配6个角色,没一个多余,个个都撑得起。
翁书强的表演自然内敛,看他的表演特别舒服。他演出的鲍里斯,很准确地呈现了一个一点儿也不像渣男的渣男形象。男主角庄可比强在表演的细致与松弛。演员的身材与气质,为扮演加分。他有一个躺在舞台深处长串独白的调度特别打动人。女主角伍苑慈是很有潜质的青年演员,她在第四幕的表演引人深思——在契诃夫的笔下,妮娜与科斯佳是一对相反的人生方向选择的代表:一个走向毁灭一个走向光明。而伍苑慈在第四幕的语言与笑声的设计,让人感觉她未来也可能是另一个伊琳娜。这样一来人物的层次也被丰富了。
身材不影响演出
前面提到有人批评林静苗饰演的母亲伊琳娜像奸角。我的看法是,科斯佳的死,并不直接因她,但如她能给予他起码的母爱,他就不会那么决绝地走向这条路。契诃夫就是写出了这样的人物,以及他们之间的关系,没看出来本剧特别丑化伊琳娜。演员的过于丰满身材并不影响她演出伊琳娜的优雅、细密心思与控制欲。
最后说一下音乐:剧中有一首英文歌,用Fly、Try、Cry、Bye4个关键词组成,在几处剧情转折处由演员联唱或合唱。歌曲煞是好听,歌词言简意赅,像是剧中人物吐露心声,更像是为戏剧点题,仿佛华彩乐章,令人沉浸于戏剧的氛围里。特别是有一次演员大合唱时,配合了一段“天幕舞”(天幕360度转动),一下子把剧场气氛点燃。这歌与“舞”也是形式创造,像在引导观众进入《海鸥》的幽深之境。
《海鸥》是《契诃夫戏剧演出季》里的重头戏,本剧从选角开始,为后来的成功奠下基础;而形式创造是解除排演困境的关键,它让作品大气、发光,让观众沉醉其中。《海鸥》是本地戏剧年度高峰作品,2024只过了一半,或许还有其他作品可以超越它,但估计也不容易。
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