西北孤鸟／形式创造 成就高峰作品──看颜永祺解除《海鸥》排演困境

一道天幕分割了两个演区，天幕的后面是梦想区，前面就是现实区。但演区不是永远分开，而是时分时合。第一次的合就是戏中戏开始的时候：舞台天幕被当作剧中剧的大幕升起，两区的观众就同时看到整个舞台的装置与同样的表演了。

有趣观剧体验

那么，两区设计的好处是什么呢？首先彰显了人生的现实与理想的冲突。其次是剪短了戏剧长度，让观众以150分钟看完这部经典，因应现代观众看戏时长的习惯。第三是一种生活气氛的营造，或类似法籍剧作家高行健说的“多声部”的艺术创造。这确实是一种特殊有趣的观剧体验。但也有观众视为干扰（看此区时听到彼区传来的念词声），并指出分区设定把人物复杂的层次，与契诃夫深入的人生哲思给刻板化了，例如母亲在剧中成了奸角。

关于干扰说，我同意声音的客观存在，但并不觉得干扰——声音并不足以转移我的注意力。因为当我们看此区演出时，眼前表演总能紧紧地捉住我们的眼球，彼区声音就自然地成为环境声了。反过来在彼区看演出时的感受也是一样（我两区都看）。这一点要夸赞音响的出色操控。至于刻板化一说，我觉得并不存在。因为本剧虽然进行了某个程度的改编，例如把多个次要人物删除、把关键台词分配给仅有的6个演员、也加入了表现主义的人物造型，但本剧最终的呈现还是在表达契诃夫的主题、渲染契诃夫的情调与诗意。

或许刻板化的批评是表现主义的人物造型引起的。这是本剧的第二个形式创造——剧中的7个角色除了主角科斯佳，其余全装上高跷，同时在角色服装上特别设计加大加长，让人物在舞台上犹如巨人族般出现。当中妮娜这个角色并不在一开始就装上高跷，她在第一幕出现的时候和科斯佳是舞台上唯二的正常人。她是第四幕从莫斯科回来见科斯佳时，才变成巨人。这样的人物造型设计，目的明显：是作为一种舞台意象的使用，立“跷”见影地表现了人的异化。

本剧选角精准——一个萝卜一个坑，6个演员匹配6个角色，没一个多余，个个都撑得起。

翁书强的表演自然内敛，看他的表演特别舒服。他演出的鲍里斯，很准确地呈现了一个一点儿也不像渣男的渣男形象。男主角庄可比强在表演的细致与松弛。演员的身材与气质，为扮演加分。他有一个躺在舞台深处长串独白的调度特别打动人。女主角伍苑慈是很有潜质的青年演员，她在第四幕的表演引人深思——在契诃夫的笔下，妮娜与科斯佳是一对相反的人生方向选择的代表：一个走向毁灭一个走向光明。而伍苑慈在第四幕的语言与笑声的设计，让人感觉她未来也可能是另一个伊琳娜。这样一来人物的层次也被丰富了。

身材不影响演出

前面提到有人批评林静苗饰演的母亲伊琳娜像奸角。我的看法是，科斯佳的死，并不直接因她，但如她能给予他起码的母爱，他就不会那么决绝地走向这条路。契诃夫就是写出了这样的人物，以及他们之间的关系，没看出来本剧特别丑化伊琳娜。演员的过于丰满身材并不影响她演出伊琳娜的优雅、细密心思与控制欲。

最后说一下音乐：剧中有一首英文歌，用Fly、Try、Cry、Bye4个关键词组成，在几处剧情转折处由演员联唱或合唱。歌曲煞是好听，歌词言简意赅，像是剧中人物吐露心声，更像是为戏剧点题，仿佛华彩乐章，令人沉浸于戏剧的氛围里。特别是有一次演员大合唱时，配合了一段“天幕舞”（天幕360度转动），一下子把剧场气氛点燃。这歌与“舞”也是形式创造，像在引导观众进入《海鸥》的幽深之境。

《海鸥》是《契诃夫戏剧演出季》里的重头戏，本剧从选角开始，为后来的成功奠下基础；而形式创造是解除排演困境的关键，它让作品大气、发光，让观众沉醉其中。《海鸥》是本地戏剧年度高峰作品，2024只过了一半，或许还有其他作品可以超越它，但估计也不容易。

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