西北孤鳥／形式創造 成就高峰作品──看顏永祺解除《海鷗》排演困境

一道天幕分割了兩個演區，天幕的後面是夢想區，前面就是現實區。但演區不是永遠分開，而是時分時合。第一次的合就是戲中戲開始的時候：舞臺天幕被當作劇中劇的大幕升起，兩區的觀眾就同時看到整個舞臺的裝置與同樣的表演了。

有趣觀劇體驗

那麼，兩區設計的好處是什麼呢？首先彰顯了人生的現實與理想的衝突。其次是剪短了戲劇長度，讓觀眾以150分鐘看完這部經典，因應現代觀眾看戲時長的習慣。第三是一種生活氣氛的營造，或類似法籍劇作家高行健說的“多聲部”的藝術創造。這確實是一種特殊有趣的觀劇體驗。但也有觀眾視為干擾（看此區時聽到彼區傳來的念詞聲），並指出分區設定把人物複雜的層次，與契訶夫深入的人生哲思給刻板化了，例如母親在劇中成了奸角。

關於干擾說，我同意聲音的客觀存在，但並不覺得干擾——聲音並不足以轉移我的注意力。因為當我們看此區演出時，眼前表演總能緊緊地捉住我們的眼球，彼區聲音就自然地成為環境聲了。反過來在彼區看演出時的感受也是一樣（我兩區都看）。這一點要誇讚音響的出色操控。至於刻板化一說，我覺得並不存在。因為本劇雖然進行了某個程度的改編，例如把多個次要人物刪除、把關鍵臺詞分配給僅有的6個演員、也加入了表現主義的人物造型，但本劇最終的呈現還是在表達契訶夫的主題、渲染契訶夫的情調與詩意。

或許刻板化的批評是表現主義的人物造型引起的。這是本劇的第二個形式創造——劇中的7個角色除了主角科斯佳，其餘全裝上高蹺，同時在角色服裝上特別設計加大加長，讓人物在舞臺上猶如巨人族般出現。當中妮娜這個角色並不在一開始就裝上高蹺，她在第一幕出現的時候和科斯佳是舞臺上唯二的正常人。她是第四幕從莫斯科回來見科斯佳時，才變成巨人。這樣的人物造型設計，目的明顯：是作為一種舞臺意象的使用，立“蹺”見影地表現了人的異化。

本劇選角精準——一個蘿蔔一個坑，6個演員匹配6個角色，沒一個多餘，個個都撐得起。

翁書強的表演自然內斂，看他的表演特別舒服。他演出的鮑里斯，很準確地呈現了一個一點兒也不像渣男的渣男形象。男主角莊可比強在表演的細緻與鬆弛。演員的身材與氣質，為扮演加分。他有一個躺在舞臺深處長串獨白的調度特別打動人。女主角伍苑慈是很有潛質的青年演員，她在第四幕的表演引人深思——在契訶夫的筆下，妮娜與科斯佳是一對相反的人生方向選擇的代表：一個走向毀滅一個走向光明。而伍苑慈在第四幕的語言與笑聲的設計，讓人感覺她未來也可能是另一個伊琳娜。這樣一來人物的層次也被豐富了。

身材不影響演出

前面提到有人批評林靜苗飾演的母親伊琳娜像奸角。我的看法是，科斯佳的死，並不直接因她，但如她能給予他起碼的母愛，他就不會那麼決絕地走向這條路。契訶夫就是寫出了這樣的人物，以及他們之間的關係，沒看出來本劇特別醜化伊琳娜。演員的過於豐滿身材並不影響她演出伊琳娜的優雅、細密心思與控制慾。

最後說一下音樂：劇中有一首英文歌，用Fly、Try、Cry、Bye4個關鍵詞組成，在幾處劇情轉折處由演員聯唱或合唱。歌曲煞是好聽，歌詞言簡意賅，像是劇中人物吐露心聲，更像是為戲劇點題，彷彿華彩樂章，令人沉浸於戲劇的氛圍裡。特別是有一次演員大合唱時，配合了一段“天幕舞”（天幕360度轉動），一下子把劇場氣氛點燃。這歌與“舞”也是形式創造，像在引導觀眾進入《海鷗》的幽深之境。

《海鷗》是《契訶夫戲劇演出季》裡的重頭戲，本劇從選角開始，為後來的成功奠下基礎；而形式創造是解除排演困境的關鍵，它讓作品大氣、發光，讓觀眾沉醉其中。《海鷗》是本地戲劇年度高峰作品，2024只過了一半，或許還有其他作品可以超越它，但估計也不容易。

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