【死亡美学／03】纸偶入画，活化技艺，再创新生命

“不同时代有不一样的需求，我们家族精致工艺的纸扎品，慢慢不再被重视。”随着传统仪式渐渐简化、环保意识抬头，他的父亲张徐沛预见纸扎行业式微，并不勉强孩子继承。于是，张徐展选择往媒体技术及影像方面学习。

看似走向与纸扎截然不同的道路，但舍不得家族流传的技艺凋零，他慢慢地在最擅长的动画中结合纸扎工艺，意外地为这门技艺注入新活力。

【展区1】凉扇偶：狐狸与鼠鹿

脱掉神的外衣，审视内在

从展间的墙壁到纸偶的制作，报纸成了《复眼丛林》（Zhang Xu Zhan: Jungle Jungle）最重要的元素。

在传统纸扎工艺里，每个纸扎品先用竹子编骨架，要让它看起来“立体”，就必须有报纸堆叠。这个过程叫做“打胚”，对张徐展而言，报纸像是纸扎品的“肉身”。

为了让纸偶摆脱典型纸扎模样、脱离神性的表皮，他让纸偶停留在打胚阶段，“它们脱了皮后更接近生活，我希望纸偶可以更像某种平凡的人，诉说自己的故事。”

这样的概念衍生到墙与墙间，铺满被捏塑成皱折的报纸作为纸肤空间，就像是邀请观众走入动物神灵的身体，观赏《复眼丛林》展览。他认为语言可以视为分化种族的工具，从中看出各族间的交流方式。

为了让展览更贴近观众，他特别选择使用马来西亚的报纸。若仔细观察，便能看见墙纸间藏着3大语文相互交织。

【展区2】纸肤空间

以鼠鹿过河为母题，把纸扎艺术带入国际

除了鼠鹿和鳄鱼，《复眼丛林》展览中也能看见兔子、青蛙、狐狸、水牛等不同动物的纸偶。张徐展坦言，看似只属于东南亚民间故事的《鼠鹿过河》，放在台湾和日本等亚洲地方，都有类似的故事。

“在马来文化里会用Sang Kancil跟鳄鱼去诠释‘过河’；日本会用兔子跟鳄鱼去做故事的连结；台湾有十二生肖里的老鼠跟水牛。”他发现民间故事像“母题”，是装载不同国家文化的容器。

即便在欧美，一些观众在观影后同样感到亲切，“他们版本是姜饼人踩着狐狸，所以带到欧洲可以勾起一些相似的经验，甚至纸扎品里的阵头、艺阵表演，也会链接到巫师或当地的仪式。”透过《鼠鹿过河》的故事，进一步扩展到全世界寻找相似，正是张徐展在展览中想要探索文化的普世连结。

【展区3】热带复眼

以动物出发，叙说生死

回顾过往个展作品，从《自卑的蝙蝠》纸扎店里的蝙蝠、《Si So Mi》市场的老鼠到《复眼丛林》，不难发现他以动物形象出发。问其缘由，张徐展说是“误打误撞”。

“当时我家附近有个菜市场，菜市场有很多车，很多老鼠抢东西吃，不小心就被车子碾过去扁掉了。所以我在《Si So Mi》用的是扁掉的老鼠去帮它超度的感觉；而《复眼丛林》里的动物象征每个国家，作为他们角色身分的对应。”

虽然每一部作品都有动物，惟他表示意涵都不一样，“有些动物的形象和身分，以模拟两可的状态存在。”

【展区4】湖景广场：水牛与老鼠

艺术再创，重新诠释纸扎工艺

问起会否担心在传统技艺上创新会遭非议？他坦言不曾多虑，许多技艺精湛的老师傅也愿意接纳。反倒是自己与父亲在美学意见上起了冲突，“比如我做老鼠，他（父亲）跟我说老鼠不能只做3只脚趾头，要做5只，因为老鼠有5只脚趾头。”

张徐展称，若从工艺角度来看，工匠必须还原物品的真实度，“但我创作的不是工艺而是当代艺术，纸偶甚至可以是不写实的卡通角色。”但对他而言，如是介于传统与当代艺术间的对话，最有意思。他续分享，《热带复眼》获得金马奖肯定时，辗转获知当地的纸扎师傅，也透过通讯软体分享他获奖的消息。

【展区5】狼与虎与其他

“别间店的师傅传到别人以为我是他儿子，你就能知道他在某种程度上，觉得纸扎工艺可以用不同方法被肯定。也或许因为我用的不是传统典故，所以并没有强力改变他们本来想像的东西，而是创造了新的方法。”从这样有趣的小故事中，他感受到这样的创作方式，或许能让纸扎文化被人尊重，“我没想过我的创作可以有扩散力。”

又或许，从小不是站在传统工艺的角度看待纸扎产业，反倒给予张徐展更大的自由，“可能小时候做多了，觉得是在做家事，不觉得纸扎是什么伟大的工艺。所以当发展成我的创作时，更像是我用自己的观点重新诠释它（纸扎）。”

正如前文提及，纸扎行业必然会随着时代变迁，需求量不如以往来得多。而他正在做的，便是让纸扎技艺能够在传统和现代并存，“除了祭典，它同时是工艺品和艺术品。”

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