【死亡美學／03】紙偶入畫，活化技藝，再創新生命

“不同時代有不一樣的需求，我們家族精緻工藝的紙紮品，慢慢不再被重視。”隨著傳統儀式漸漸簡化、環保意識抬頭，他的父親張徐沛預見紙紮行業式微，並不勉強孩子繼承。於是，張徐展選擇往媒體技術及影像方面學習。

看似走向與紙紮截然不同的道路，但捨不得家族流傳的技藝凋零，他慢慢地在最擅長的動畫中結合紙紮工藝，意外地為這門技藝注入新活力。

【展區1】涼扇偶：狐狸與鼠鹿

脫掉神的外衣，審視內在

從展間的牆壁到紙偶的製作，報紙成了《複眼叢林》（Zhang Xu Zhan: Jungle Jungle）最重要的元素。

在傳統紙紮工藝裡，每個紙紮品先用竹子編骨架，要讓它看起來“立體”，就必須有報紙堆疊。這個過程叫做“打胚”，對張徐展而言，報紙像是紙紮品的“肉身”。

為了讓紙偶擺脫典型紙紮模樣、脫離神性的表皮，他讓紙偶停留在打胚階段，“它們脫了皮後更接近生活，我希望紙偶可以更像某種平凡的人，訴說自己的故事。”

這樣的概念衍生到牆與牆間，鋪滿被捏塑成皺摺的報紙作為紙膚空間，就像是邀請觀眾走入動物神靈的身體，觀賞《複眼叢林》展覽。他認為語言可以視為分化種族的工具，從中看出各族間的交流方式。

為了讓展覽更貼近觀眾，他特別選擇使用馬來西亞的報紙。若仔細觀察，便能看見牆紙間藏著3大語文相互交織。

【展區2】紙膚空間

以鼠鹿過河為母題，把紙紮藝術帶入國際

除了鼠鹿和鱷魚，《複眼叢林》展覽中也能看見兔子、青蛙、狐狸、水牛等不同動物的紙偶。張徐展坦言，看似只屬於東南亞民間故事的《鼠鹿過河》，放在臺灣和日本等亞洲地方，都有類似的故事。

“在馬來文化裡會用Sang Kancil跟鱷魚去詮釋‘過河’；日本會用兔子跟鱷魚去做故事的連結；臺灣有十二生肖裡的老鼠跟水牛。”他發現民間故事像“母題”，是裝載不同國家文化的容器。

即便在歐美，一些觀眾在觀影后同樣感到親切，“他們版本是薑餅人踩著狐狸，所以帶到歐洲可以勾起一些相似的經驗，甚至紙紮品裡的陣頭、藝陣表演，也會鏈接到巫師或當地的儀式。”透過《鼠鹿過河》的故事，進一步擴展到全世界尋找相似，正是張徐展在展覽中想要探索文化的普世連結。

【展區3】熱帶複眼

以動物出發，敘說生死

回顧過往個展作品，從《自卑的蝙蝠》紙紮店裡的蝙蝠、《Si So Mi》市場的老鼠到《複眼叢林》，不難發現他以動物形象出發。問其緣由，張徐展說是“誤打誤撞”。

“當時我家附近有個菜市場，菜市場有很多車，很多老鼠搶東西吃，不小心就被車子碾過去扁掉了。所以我在《Si So Mi》用的是扁掉的老鼠去幫它超度的感覺；而《複眼叢林》裡的動物象徵每個國家，作為他們角色身分的對應。”

雖然每一部作品都有動物，惟他表示意涵都不一樣，“有些動物的形象和身分，以模擬兩可的狀態存在。”

【展區4】湖景廣場：水牛與老鼠

藝術再創，重新詮釋紙紮工藝

問起會否擔心在傳統技藝上創新會遭非議？他坦言不曾多慮，許多技藝精湛的老師傅也願意接納。反倒是自己與父親在美學意見上起了衝突，“比如我做老鼠，他（父親）跟我說老鼠不能只做3只腳趾頭，要做5只，因為老鼠有5只腳趾頭。”

張徐展稱，若從工藝角度來看，工匠必須還原物品的真實度，“但我創作的不是工藝而是當代藝術，紙偶甚至可以是不寫實的卡通角色。”但對他而言，如是介於傳統與當代藝術間的對話，最有意思。他續分享，《熱帶複眼》獲得金馬獎肯定時，輾轉獲知當地的紙紮師傅，也透過通訊軟體分享他獲獎的消息。

【展區5】狼與虎與其他

“別間店的師傅傳到別人以為我是他兒子，你就能知道他在某種程度上，覺得紙紮工藝可以用不同方法被肯定。也或許因為我用的不是傳統典故，所以並沒有強力改變他們本來想像的東西，而是創造了新的方法。”從這樣有趣的小故事中，他感受到這樣的創作方式，或許能讓紙紮文化被人尊重，“我沒想過我的創作可以有擴散力。”

又或許，從小不是站在傳統工藝的角度看待紙紮產業，反倒給予張徐展更大的自由，“可能小時候做多了，覺得是在做家事，不覺得紙紮是什麼偉大的工藝。所以當發展成我的創作時，更像是我用自己的觀點重新詮釋它（紙紮）。”

正如前文提及，紙紮行業必然會隨著時代變遷，需求量不如以往來得多。而他正在做的，便是讓紙紮技藝能夠在傳統和現代並存，“除了祭典，它同時是工藝品和藝術品。”

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