費比安／《五月雪》紅色的雪

例如手持鏡頭，阿英在住家外頭祭拜拿督公一幕，解讀不出其用意，難道是拿督公視角？反倒是義山一幕，能感受其急切卻又只能等待的心境。有趣的是，拿督公在現代收起了榴槤及短劍，化身成德士司機，除了在茶檔與尚未化妝的班主同場現身，還載著阿英去義山。

戲劇與真實之間

電影以戲曲的折，分為第一折“竇娥”與第二折 “阿英”，即上下半場，過去與現在。前半段拍得極好，透過小阿英染黑的短袖、路上游行隊伍的勝利喊話、巴士上馬來婦女不願下車的話語等，交織出山雨欲來風滿樓的不和諧感，513事件爆發經過雖無任何血腥場面，僅靠著環境聲，便足以教人心驚膽戰，是聰明又剋制的處理手法。

不得不提，戲班班主於大華戲院天台上一段《竇娥冤》的唱戲，不僅詞意契合場景，眼前一片染紅畫面，以及點點火花，對照原故事中的六月飛霜，完全貼合。而蔡寶珠看向遠處瞬間神情轉折，聲情並茂地詮釋出絕望，攝人心魄！配上那一陣陣叫囂、心寒的背景聲響，難以忘懷。

比起前半的群像戲，後半段敘事只集中在阿英身上，加上前面內容飽滿，以致於後面產生了銜接不上的割裂感，少了阿英在成長階段至成年數十年經歷，觀眾無法跟這角色產生情感連結，導致最後忍不住大哭時，雖然理解那份心情，卻達不到共情。

年月看似過渡了傷痛，但其實被消失與活著的人，都困在其中，丈夫往裝睡的阿英身上倒冥紙，宛如真死去一樣。而她在兒時便已失語，馬來校園裡遭同學霸凌、被父親嫌棄的女性身分，對應無法還原的事件真相，以及社會地位，無語問蒼天，唯有觀音菩薩悲憫，拿督公庇佑，聊以慰藉。萬芳很入戲，沒有激烈動作表情，卻把阿英的堅強、與人之間的距離感，還有小心翼翼，都表現了出來，反而是義山那段大馬rojak式臺詞，稍嫌多了點。

回望歷史傷痛的遺憾

另外，陳俐杏也讓人留下印象，在有限篇幅下，演活了阿英母親在父權社會下女性的隱忍及溫柔以待，今年從《雨城》到本片，看得出她在表演上的從容和進步。

電影節奏有點緩慢，加上不少長鏡頭，這不是一般常見的商業片類型，因此在入場前，請先做好心理建設。雖然前後兩段感覺切割，但無損電影可看性，可能因消音和一些畫面的缺失，導致部分觀感不連貫，但片子本身拍得誠摯動人。

綜觀全片，張吉安的編劇能力極佳，導功則有待精進，感謝他的勇敢，為大馬電影留下了這麼具有時代意義的作品，即使不完整，至少電檢局願意讓步，而我們終於可以在自家國度，看那一段被噤聲的民族憾事，就已經是一種進步。

劇終後，別趕著離開，傾聽萬芳演繹、導演作詞的主題曲〈五月的人〉，在瑪蓉劇吟唱加持下，感受那一聲時代的嘆息及無奈。

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