陈头头／《诗》他们写诗的日与夜

许鞍华的香港凝视，总有一道目光，投向她念兹在兹的文学：张爱玲、萧红，以及文学作品改编，每隔一段时日，一再复返，文学仿佛是——走远了也不会忘记的来处。

这或也是《诗》诞生的时机，七十来岁，著作等身，还有什么最想述说的，大概就是文学——捡起诗曾给过的温度，早于电影创作的，那些庇护与启迪。《诗》的英文名称取自片中诗人黄灿然的组诗《Elegies》，看似取意哀歌／挽歌，但或更像写给香港的情书——在“我城”，照看诗人字句织入的景域，市井的、叹息的、哀婉的，甚或抵死嘲弄的，每一个尾音落下，筑造这座城市的爱与日常。

影像如何转译诗？电影导演给出朴素随笔般的调度，诗不尽然都晦涩抽象。生活大小事，无分粗鄙优雅，都是诗，比如淮远诙谐且认真，先拔鼻毛还是先打曱甴？而深远悲切的情怀，简单几句也足够哀恸——“你站在九龙看不见香港／五十三年后我站在香港／看不见香港”（淮远《天堂无雾——悼戴天》）。

《诗》以几个段落拼组诗人与生活、诗观与时代。第一段是香港前辈诗人群像——淮远、饮江、邓阿蓝、马若，诗人口中的也斯，以及西西生前的碎片（《在岛屿写作》系列中的西西和也斯，或可作为此段的延伸阅读），接续影片主体、篇幅最多的异地香港诗人——自嘲“经济流亡”至深圳洞背村的黄灿然，以及在台北身兼多职的廖伟棠，再以近景观望新生代诗人黄润宇。从前辈诗人的纷呈诗观到年轻诗人的眼泪，许鞍华让观众领略，诗可抒怀、写景，诗还连结社会、和万物通电，诗人们贫困节俭、劳碌奔波，但依然还要写诗——何以坚持？片尾导演自述里给了答案，诗拯救了她。

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