多元之美 入画 杨应平国庆月画展绽繁花

“马来西亚是一片福地，有丰富的资源和多样的人才。如果我们能够在和谐的环境中发展，我相信大马的未来是非常值得期待的。

“近几年政治和经济环境复杂，我希望通过这次画展传递出一种乐观的国家愿景，为社会注入更多正能量。”

展出油画写生等50作品

这场画展将展出杨应平50幅作品，包括17幅油画、10幅水彩画及23幅写生画作。在这些作品中，既有他在疫情期间创作的室内大画，也有他多年来积累的小品写生。

他希望观众能通过这些作品，感受他对生活的深刻体会与艺术的执着追求。

“我在油画作品注重细节和层次，力求通过写实技法来传达作品的内涵，而水彩画和写生作品则展示我对日常生活的观察与记录。”

木雕风筝香炉展现各族遗产

从杨应平的“马来西亚的骄傲”和“几何融合”系列中，可以看出他对构图的追求，都有意识地创造平衡配置。

“《马来西亚的骄傲》完美地捕捉我对文化多样性的痴迷，里面包含马来人、华人和印度人的文化遗产，如木雕、风筝和香炉，以静物的方式排列。

“我希望通过这些元素和构图的精心安排，能够创造一种和谐感，传达积极正面的信息。”

另外在一些作品中，受到峇峇娘惹木雕传统形式启发的装饰设计，亦反映他通过艺术表达文化融合。

艺术创作需与社会有共鸣

对杨应平来说，艺术创作不仅是个人的表达，更需要与社会产生共鸣，因此他一直都注重与各族互动，分享对艺术的看法。

“我希望这次画展能够吸引各族前来观展，通过艺术交流引起一些共鸣，感受大马多元文化的魅力，这也是我办画展的目的之一。”

本身已在马来西亚水彩画会活跃20年的他说，整个委员会由不同种族组成，平日会接触到其他友族同胞，彼此都相处融洽。

“这次画展更是请来国家视觉艺术发展局（LPSVN）主席夏克里扎，担任我们的开幕嘉宾，可以看得出我们不分种族、文化和背景，只因喜爱艺术而相聚在一起。”

他也希望观众在观展后，能够带着正能量回家。

“办画展的另一个好处是，可以当作画家们的一个聚会或派对，除了欣赏作品之外，也能够跟朋友聚聚。”

用色彩表现马多元文化

回到画展的主题，杨应平说，他选择用“色彩斑斓”表达“Harmony in Diversity”，而非“异中求同”，是因为他想要用色彩去表现大马的多元文化。

“我觉得我国的多元色彩很绚丽，用色彩斑斓来表现再也合适不过了，很符合大马的情况。”

他认为，多样性可谓揭示一种多方面的世界观，这些世界观可能不一致，但只要我们了解周围环境和自己的优势，就可以达成某种程度的一致。

“其实这跟我在艺术创作的过程很相似。‘色彩斑斓’是我所有作品的集合，包括在不同国家旅行时创作的油画、水彩画和写生作品。

“尽管我大部分时间都致力于倡导水彩艺术，但我把自己定位为油画家。对我而言，除了技术外，这些媒介之间是没有本质区别的。”

传达和谐是创作核心

通过这次的画展，杨应平希望观展者能够感受到这片土地仍然是美好的——马来西亚有很多收成的果实和资源，有待人民去共享。

“我希望向大家传达一种和谐共处的精神，这也是我创作多年来的核心理念。百姓本身需要的是和睦相处的一个环境，但很可惜一些人炒作敏感课题，导致社会分裂，这不是人民要的东西。”

他感慨，大马在东南亚国家中占据很大优势，只是这些年在政治动荡和冠病疫情的影响下，国家经济增长被严重拖慢。

“在这一两年里，我们有看到首相安华在努力做一些事情，算是让国家处于一个相当正面的轨道，我们需要时间再慢慢把国家拉回来。

“我相信，马来西亚的未来是光明的，只要我们坚持和谐与共的信念。”

先谋求饭碗再追梦

1975年在柔佛麻坡出生的杨应平，赶在50岁前举办第二次个人画展，也算是完成对自己的交代。

“有人就开玩笑说，我开始可以做所谓的一个作品回顾展。我很感恩，可以来得及在回顾展前，再次举办个人展。”

一些人也许会说：艺术不可以当饭吃，但杨应平还是能够在饭碗和兴趣之间取得一个平衡。

“我还是会有现实层面的考量，先谋求饭碗，再追求我的梦想，如此一来才能在创作过程中，不必去理会太多东西。”

他也坦言，马来西亚的艺术发展，与其他国家相比仍相距甚远。

“因此，提高民众对艺术的欣赏力，并通过作品带出正能量的讯息，是我认为目前能够做到的事情。”