多元之美 入畫 楊應平國慶月畫展綻繁花

“馬來西亞是一片福地，有豐富的資源和多樣的人才。如果我們能夠在和諧的環境中發展，我相信大馬的未來是非常值得期待的。

“近幾年政治和經濟環境複雜，我希望通過這次畫展傳遞出一種樂觀的國家願景，為社會注入更多正能量。”

展出油畫寫生等50作品

這場畫展將展出楊應平50幅作品，包括17幅油畫、10幅水彩畫及23幅寫生畫作。在這些作品中，既有他在疫情期間創作的室內大畫，也有他多年來積累的小品寫生。

他希望觀眾能通過這些作品，感受他對生活的深刻體會與藝術的執著追求。

“我在油畫作品注重細節和層次，力求通過寫實技法來傳達作品的內涵，而水彩畫和寫生作品則展示我對日常生活的觀察與記錄。”

木雕風箏香爐展現各族遺產

從楊應平的“馬來西亞的驕傲”和“幾何融合”系列中，可以看出他對構圖的追求，都有意識地創造平衡配置。

“《馬來西亞的驕傲》完美地捕捉我對文化多樣性的痴迷，裡面包含馬來人、華人和印度人的文化遺產，如木雕、風箏和香爐，以靜物的方式排列。

“我希望通過這些元素和構圖的精心安排，能夠創造一種和諧感，傳達積極正面的信息。”

另外在一些作品中，受到峇峇孃惹木雕傳統形式啟發的裝飾設計，亦反映他通過藝術表達文化融合。

藝術創作需與社會有共鳴

對楊應平來說，藝術創作不僅是個人的表達，更需要與社會產生共鳴，因此他一直都注重與各族互動，分享對藝術的看法。

“我希望這次畫展能夠吸引各族前來觀展，通過藝術交流引起一些共鳴，感受大馬多元文化的魅力，這也是我辦畫展的目的之一。”

本身已在馬來西亞水彩畫會活躍20年的他說，整個委員會由不同種族組成，平日會接觸到其他友族同胞，彼此都相處融洽。

“這次畫展更是請來國家視覺藝術發展局（LPSVN）主席夏克里扎，擔任我們的開幕嘉賓，可以看得出我們不分種族、文化和背景，只因喜愛藝術而相聚在一起。”

他也希望觀眾在觀展後，能夠帶著正能量回家。

“辦畫展的另一個好處是，可以當作畫家們的一個聚會或派對，除了欣賞作品之外，也能夠跟朋友聚聚。”

用色彩表現馬多元文化

回到畫展的主題，楊應平說，他選擇用“色彩斑斕”表達“Harmony in Diversity”，而非“異中求同”，是因為他想要用色彩去表現大馬的多元文化。

“我覺得我國的多元色彩很絢麗，用色彩斑斕來表現再也合適不過了，很符合大馬的情況。”

他認為，多樣性可謂揭示一種多方面的世界觀，這些世界觀可能不一致，但只要我們瞭解周圍環境和自己的優勢，就可以達成某種程度的一致。

“其實這跟我在藝術創作的過程很相似。‘色彩斑斕’是我所有作品的集合，包括在不同國家旅行時創作的油畫、水彩畫和寫生作品。

“儘管我大部分時間都致力於倡導水彩藝術，但我把自己定位為油畫家。對我而言，除了技術外，這些媒介之間是沒有本質區別的。”

傳達和諧是創作核心

通過這次的畫展，楊應平希望觀展者能夠感受到這片土地仍然是美好的——馬來西亞有很多收成的果實和資源，有待人民去共享。

“我希望向大家傳達一種和諧共處的精神，這也是我創作多年來的核心理念。百姓本身需要的是和睦相處的一個環境，但很可惜一些人炒作敏感課題，導致社會分裂，這不是人民要的東西。”

他感慨，大馬在東南亞國家中佔據很大優勢，只是這些年在政治動盪和冠病疫情的影響下，國家經濟增長被嚴重拖慢。

“在這一兩年裡，我們有看到首相安華在努力做一些事情，算是讓國家處於一個相當正面的軌道，我們需要時間再慢慢把國家拉回來。

“我相信，馬來西亞的未來是光明的，只要我們堅持和諧與共的信念。”

先謀求飯碗再追夢

1975年在柔佛麻坡出生的楊應平，趕在50歲前舉辦第二次個人畫展，也算是完成對自己的交代。

“有人就開玩笑說，我開始可以做所謂的一個作品回顧展。我很感恩，可以來得及在回顧展前，再次舉辦個人展。”

一些人也許會說：藝術不可以當飯吃，但楊應平還是能夠在飯碗和興趣之間取得一個平衡。

“我還是會有現實層面的考量，先謀求飯碗，再追求我的夢想，如此一來才能在創作過程中，不必去理會太多東西。”

他也坦言，馬來西亞的藝術發展，與其他國家相比仍相距甚遠。

“因此，提高民眾對藝術的欣賞力，並通過作品帶出正能量的訊息，是我認為目前能夠做到的事情。”