林佚／你会一边用餐，一边听歌吗？
研究指出，当我们在用餐时，不同类型的音乐会影响我们的进食。比如说，高音调的声音有助于提升甜点的甜味，而低音调则令酸的食物吃起来更酸。坂本龙一生前去过一家日本料理店，结果一试成主顾。直到某天，他终于受不了餐厅播放的音乐，于是决定摊牌，并毛遂自荐为餐厅做一份餐厅歌单，无需报酬，只想要舒服愉悦地在这家餐厅吃饭，不再被乱七八糟的大杂烩音乐影响食欲。
ADVERTISEMENT
对方答应了要求。据知，坂本龙一在打造这份歌单时，主打的是他平时感兴趣的音乐，而非他个人创作。当数位网络时代的发展，使得串流音乐平台随之兴起，实体唱片面临巨大挑战，消费者对串流服务的需求也逐渐增加，我们可轻易地在这些平台创建专属歌单，也可轻易地找到迎合大众口味而编制的歌单，也有可能是员工雇主平常爱听的音乐，因此并不会在餐厅歌单的选曲花太多心思，而餐厅的音乐往往只是陪衬品。这是坂本龙一不希望看到的事情，因此在订制歌单时，他至少拟了5份草稿才敲定最终版。他回避爵士乐，也故意不挑选主流音乐，摆脱听觉上的俗套，反而选了环境音乐，舒缓空灵的钢琴独奏，也选适合搭配店里墙壁与家具色调，具有适当明亮感的曲单。
我想，我了解坂本龙一的感受。我也有几次无法忍受餐厅播放的音乐，而提前结束用餐，甚至放弃走进餐厅，掉头走人。无论是餐厅、书局或咖啡馆，音乐绝对是构成一家店风格与服务极为重要的因素，却是经常被忽略的一环。那是因为绝大部分的消费者在外用餐时，都把注意力放在食物与环境，往往忽略了店里放的是什么音乐。譬如说，我曾经到过一家气质满分的咖啡馆，可是店主竟然播放Katy Perry的〈Firework〉，越听越不对味，环境嘈杂，从此不再光顾。相反地，我去过营业时间常有变动，座位有限的咖啡馆，但员工放的歌是焦安溥〈最好的时光〉、魏如萱〈你啊你啊〉等等，并没有听见所谓的“星巴克爵士乐”，可见他们的歌单是下了功夫。
问过老板选歌的要求，对方的回答很简单：不能太主流，不能太情绪化，不能太怪异，也不能只挑选自己喜欢的歌。“老板很喜欢听爵士乐，可是他很少在店里播放爵士乐，他表示不是每个顾客都受得了萨克斯风的独奏，自己听得很陶醉，对方却嫌它吵。说了那么多，他说选出来的音乐最好是温和，不会打扰自己，也不会打扰客人，一举两得。
更多文章： 林佚／能拿山寨明星怎么办？ 林佚／由街头叫卖变成市井歌──〈民以食为天〉（系列一） Tom Phan／音乐与政治的关系 林佚／当歌词网一夕之间消失
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
编按：坂本龙一的音乐，如流动的时间，承载着反叛与温柔。
本文带你回顾这位大师的传奇一生，感受旋律如何在时代与个人记忆中回响。
工作日偷偷溜出来吃顿午餐已成日常。偶尔换个口味选择一家从未光顾的餐厅，食物味道不错，背景音乐却与装潢和菜品格格不入。没想到在忙得喘不过气的几个小时后，大脑在午休竟然还要承受感官过载的冲击，打扰我的味觉，甚至产生提醒店主换个歌单的冲动。
如果让我推荐歌单，那一定是坂本龙一的作品。从他70年代在YMO时期的电子音乐，到中期为多部国际电影创作的经典配乐，后期与交响乐团合作的现场演奏专辑，甚至是人生末期通过采集自然环境，倡导环保的旋律，音乐类型应有尽有，完全能适应不同的天气、时间和节日，选上符合此时此景的歌曲。
◢在古典与流行音乐中长大
我突然想到，坂本龙一离世已近两年，当时我在家办公，突然收到他去世的消息，心脏漏了一拍。虽然早已知道他患癌，冥冥之中做好心理准备，却在他离开的那刻意识到——从今往后，这个世界再也没有坂本龙一的新作品。
我默默点开坂本龙一在2013年与交响乐团演奏的〈圣诞快乐，劳伦斯先生〉，这首电影配乐，是我第一次认识坂本龙一的契机。
音乐贯穿坂本龙一的一生，具有人文情怀的父母，幼儿园时接触的钢琴课程，慧眼识珠的老师推荐学习作曲，音乐环境浓厚的背景为他未来绚丽多彩的人生埋下了伏笔。
日本是第一批受到披头四音乐冲击的亚洲国家，坂本龙一便在古典与流行音乐交织的环境中熏陶长大。升学时期，他拥有断然放弃，又重新拾起音乐的权利。高中时参加示威游行，与同学罢课抗议。大学通过音乐圈子的介绍，认识了山下达郎、细野晴臣、高桥幸宏等日后日本音乐界的巨匠，还在机缘巧合之下成立YMO，成为前卫电子音乐的先驱之一。
阅读《音乐即自由》时，我无疑是羡慕坂本龙一的；他恰逢经历日本经济腾飞的时代，得以跳脱人生规划的束缚，打破陈规、拥有反抗，不寄托于未来的勇气。这种勇气在他的人生继续兑现——当YMO来到欧美巡演时，他不满YMO成为日本向欧美推广软文化的代表，毅然解散宣布单飞；在出演电影的同时，他又为《战场上的快乐圣诞》、《末代皇帝》、《怪物》等电影创作出经典配乐。期间，他还与全球音乐人创作电子、摇滚、民谣及实验元素作品。
◢拍下911照片·罹患咽喉癌
坂本龙一的反叛，与那个疯狂又迷人的上个世纪相辅相成。他的音乐宛如一只翱翔的鸟，以自由、不受束缚的姿态穿梭于时代光辉之中，从未停歇。
千禧年初，似乎是美好的开始，可在坂本龙一拍下飞机撞向世界贸易中心大楼，灰尘笼罩纽约，惨叫此起彼伏的那刻，抑或是罹患咽喉癌的瞬间，他的人生轨迹往外偏移，第一次不由他掌控——飞鸟的速度逐渐放缓，但仍没落地。坂本龙一的音乐少了些激烈与锐利，而是以一种无形的力量，温和的姿态重新审视这个世界。
《我还能看到多少次满月升起》的开头迎来千禧年的第二个10年，日本大地震毫无预警的到来，一波波海啸席卷家园，同时引发福岛核电站事故，日本人在数次灾难中无法即刻喘息，坂本龙一来到震后灾区弹起演奏了无数次的〈圣诞快乐，劳伦斯先生〉，抚慰灾民受尽磨难的心灵。
◢海啸后的钢琴有逾88个琴声
来到灾区巡视的坂本龙一，突然发现一座被海水浸泡的钢琴，他按下琴键，发现琴铉失调，木材变形的钢琴竟能发出超出88个琴键的声音，他不禁认为，音乐人为了表达不受限所创作的音乐，似乎一直受限于音符的框架，如今这架被海啸破坏的钢琴，亦是回归 “事物最原始的声音”。
坂本龙一马不停蹄推出戏剧，召开艺术展，积极参与反核运动。他与YMO再次组合巡演，参加慈善音乐会的次数多了起来。白发斑驳，戴上老花眼镜的他更加繁忙，似乎是在努力留下更多音乐之外的痕迹。
这并非是对癌症的屈服，抑或是老去之年的疲倦；倘若《音乐即自由》是坂本龙一上半生跳脱轨迹的写照，那么我在《满月升起》感受他在接受推拿治疗、向其他患者推荐草药时，下半生呈现出禅意及平和的心态。年轻时桀骜不驯跨越多种曲风，老年时跳脱现代社会的喧嚣，将音乐无限接近于生命的“真空“状态，坂本龙一何尝不是一生都在叛逆？
我的思绪回到眼前，餐厅依旧播放着嘈杂的音乐。坂本龙一也曾经无法忍受就餐时的音乐，专门挑选契合的歌单供餐厅播放，这家米其林餐厅于坂本龙一逝世6个月前关门。一个他曾赋予音乐灵魂的空间，如今也归于虚无。
弥留之际，坂本龙一躺在东京病房，反复回味着电影《遮蔽的天空》的台词：
“因为不知死何时将至，我们仍将生命视为无穷无尽、取之不竭的源泉。然而，一生所遇之事也许就只发生那么几次。曾经左右过我们人生的童年回忆浮现在心头的时刻还能有多少次呢？也许还能有四五次。目睹满月升起的时刻又还能有多少次呢？或许最多还能有二十次。但人们总是深信这些机会将无穷无尽。”
坂本龙一去世后的两年，世界总共迎来了24次满月，未来的日子里，人们将继续聆听他留下的音乐，旋律随着升起的满月涌上心头。
相关文章： 邓洁盈 / 什么都没有发生的香港：人人都是张得志 邓洁盈 / 偶像陷入争议，粉丝何去何从
热门话题
ADVERTISEMENT
