让雨继续下 对艺术流露自然的探索

一部戏剧往往描绘的是一整片森林，但叶伟章说，他更喜欢专注画一棵树。

极简主义的美学风格

叶伟章的戏剧大多没有故事和对白，也没有传统意义上的起承转合，而是以诗意的手法刻画角色的心理状态，酿成他的美学风格。极简主义的舞台不见华丽设置，几乎全赖演员的肢体、表情、呼吸，呈献细致深邃但你我又都不陌生的内心情感。

从《暗恋》（2001）、《迷城》（2003），到《时间·远方·白乌鸦》（2018）、《甲虫の梦》（2022），叶伟章在创作上采用的“减法”越渐明晰。

把东西都减掉，反而会多了什么？

“减法不是为了把东西丢掉，而是把更重要的东西凸显出来，情感的流动可能才会更丰富，演员的身体、表演，才更无所遁形。”

这一次，《雨》由5位演员担纲主演，他们所饰演的，其实都是同一个角色；不由让人联想《暗恋》里，他同样找来7位女生，演绎一个陷在暗恋沼泽里的角色，所分裂出来的7种心境。

“所以都可以是，也都可以不是。这是好玩的地方。”叶伟章留下让人浮想联翩的一句话。

培养演员的感受能力

舞台表演风格独特，私下排练过程也一样好玩。

有趣的是，叶伟章没让演员事先阅读剧本，直至来到排练现场，他会丢出一个词汇，一个想法，让演员参与构思如何用他们的身体来表演。

“更多时候，我是一个剪接师，把他们有的东西，剪辑出最合适的样子。每场戏，我有自己的谱，但我也坚持演员必须有自己的创作，我再整合。”

《雨》演员陈语欢说，这样的创作形式，是一个探索无尽可能的过程。

“当我们听到一个形容词，不同的人有不同联想，这里有空间允许大家丢出自己的联想，再从中选择。”在她看来，文字可能会带来限制，拿掉对白，“反而更丰富，更自由。”

演员王一祥说，这种丰富与自由，也建基于导演叶伟章的细腻观察。

“我们没有台词，所以必须回到演员自己对作品的理解，怎么运用你的身体、声音、意念去表达，导演会从中抓出更多更细腻的东西，再带领演员去把更细腻的部分发展出来。”

演员郭碧容透露，正式排练之前，他们5人都参与了3个月的工作坊，足以培养坚实的默契和信任。

“这让我们能够放心把身体交托给彼此，放心地去玩。最后的成品，可能是我们一开始没想到的。整个过程让人舒心，很有机，不会掉进一个机械化的状态。”

这是演员谢志康首次与叶伟章合作。身边伙伴爆料，几乎每次排练结束，都会见到他双眼早已泛红。

“有时坐在观众席，我能看到那个效果，原来不一定需要很满很丰富，我都会被同伴的身体感动，这是我在其他地方没看过的，我相信这种静态的力量。”

对演员汪佳焌而言，最大的收获，是让他学会不要急。

“导演常提醒我，不要紧张，急了就会躁，思绪会混乱，纯粹的东西反而不见了。现今社会要求很快很准很多，可是在这边，我们很常可以专注把一件事做好，再走到下一步。（这份余裕）可遇不可求。”

创作的源头和灵感

导演和演员玩得尽兴，但叶伟章也很常碰到这道问题：观众看得懂吗？

或许，不要急，也是观众的功课。

“我没有要把观众推开。它不是你想像中很抽象很难懂，其实它可以是很简单的事，只是需要你加回一点点想像力，一点点安静去感受它，其实就OK了。”

原剧里，雨只落在其中一次父子见面的场景。叶伟章却选择把这场雨放大，让它滂沱整场戏，贯穿两父子的每一次相见。

说来也巧，“雨”的元素，从没在叶伟章的剧作里停止出现过，他也说不清为什么，“我可能是个自溺的人吧。”并非刻意要落雨，更无须刻意不让雨落下。“我觉得它应该长这样，所以就让它长这样。”

如果有天不需要下雨了，雨自然会停。此刻雨还需要下，那就让它好好地下。

戏剧《雨》表演详情场次

2024年9月13日@8PM、9PM

2024年9月14日@8PM

2024年9月15日@3PM

地点：DPAC Black Box

票价：100令吉（单票）；400令吉（5人团票）

联络：017-969 0089

购票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/rain

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