演員萬芳／演出不是最終答案，每天不同的感受會產生新詮釋

“倒下的你們，背脊上刻著血紅的日期；啞口目送一把火燒燬的紅登記；沉睡的你們，永不知躺在無垠的山丘；無人探望，連家國也不敢提起的棲息地……”

講述著513事件的《五月雪》，在萬芳有些悽楚悱惻的歌聲中漸漸落幕，與片中大片的馬賽克和偶爾間斷的消音遙相呼應，不禁令人心生嘆息。

這是阿英的心聲嗎？

“其實我在唱這首歌時，有跟導演討論過，因為這是導演寫的歌詞。但是我覺得它不太像是阿英的角度唱這首歌。”

“所以我有問導演希望是什麼樣的角度來切入到歌詞？他就說萬芳的角度。”

那時候電影的拍攝工作早已完成，於是她靜下心，重新尋找當時走進義山冢的感受。答案有些讓我出乎意料，不是恐怖陰森，也不是幽怨心酸，而是溫柔。

“我記得第一次去到義山冢時，感受到的是溫柔。所以，我就將自己安靜下來，不是往‘外’唱而是往‘裡’唱。”比如那一句“是負心的人點啟的冷槍彈雨”的旋律本是外揚的，但在她看來是一句雙關語，是收在內心裡無法釋放出來的痛楚。就像悲傷到了極致，反而哭不出聲。

她說，其實有很多角色穿插進入到不同的字句裡，每一句、每一段可能都有不同的角色，因此在唱法上也沒有特別的設定，只是順其自然，任它自然地流淌。

她為“失語”的阿英們發聲，唱盡了那些靜靜躺在義山冢裡，失去姓名和身分的無名氏們的孤寂和悲涼。

事業高峰期突然想演戲

實際上，“阿英”並非萬芳的第一個角色，她的演員生涯始於1995年，而在此前她就已經位列暢銷歌手的行列。

她於1990年以首張專輯《時間仍然繼續在走》出道，92年發行兩張專輯《放心》和《真情》、93年《貼心》、94年《斷線》等專輯，在亞洲創下逾百萬銷量，其中《斷線》裡的歌曲〈新不了情〉更成了不朽名曲，至今仍穩居K歌榜中。

在歌唱事業屢攀高峰之時，她忽然向經紀人提出想要演戲的想法，詢及其觸發點時，她笑起來：“我也不知道。”

提起舞臺劇，原本看起來有些疲憊的她，兩眼瞬間綻放出光芒。

一個連本人都不知道，又那麼突如其來的想法，促使她到臺灣喜劇演員李國修成立的屏風表演班面試、參演舞臺劇《莎姆雷特》，由此解鎖“演員”這一新身分。

“我是毛遂自薦的，後來跟李國修老師聊之後就感覺挺不錯。因為自己對心理學很有興趣，我不是戲劇科班出身的，大部分在切入一個角色的時候，就是透過我比較喜歡的心理學的角度去進入到這個角色。”

自此，萬芳就在舞臺劇開拓了另一片天地。

歌手與演員的不同

與許多歌手玩票性質的跨界演戲不同，萬芳在演員領域深耕許久，從1996年至今已經演出多部舞臺劇、影視劇的女主角，更在2004年的第39屆金鐘獎憑著《冷鋒過境》一舉拿下戲劇節目女主角獎。

她認為，當“歌手”是稍微純粹一點的自我，“演員”則是通過劇本里的蛛絲馬跡創造出一個角色。

在劇本已經為角色設定好人物性格等基礎上，不同的演員去演這個角色，就會出現不同的線條。

“所以他是在一個劇本之下的一個創作，但‘歌手’不是，‘歌手’是比較自我的。”

不被觀眾影響是最重要的訓練

那麼同樣是演戲，一邊是每個鏡頭可以精雕細琢的影視劇，另一邊是無法重來的一次性藝術舞臺劇，哪個更得她的青睞？

“蠻不同的，”她思索片刻，“因為鏡頭式的戲劇有它的美感。”
“舞臺劇，我們站在舞臺上並不是說要誇張，但是你的能量必須要傳達到最後一排觀眾，所以能量的展現其實會有一些不同。”

鏡頭式的戲劇因為具備多種語言結合而成的鏡頭語言，所以呈現的方式有別於舞臺劇，令她難以取捨。

“那舞臺劇就是大家從頭到尾在看你，不能重來，120分鐘的戲就是120分鐘，我們有的時候要在瞬間切換；有時候是年代的跳躍；有的時候是一人分飾兩角，會有不同的‘過癮’。”

她分享，當他們在舞臺上演出時能清晰地接收到觀眾的反應，於是會出現一些“技術性問題”。譬如說臺下觀眾有反應，有時候演員需要“讓一讓”反應，否則他們的演出可能會被淹沒，導致觀眾聽不清楚他們在演什麼。

“我覺得很重要的事情就是，在戲劇的表演尤其是舞臺劇，當你有（接收到）臺下即時的反應時，我們千萬不能被臺下的反應帶著走。”

而不被臺下觀眾的反應牽引，正是他們最重要的訓練。

“不要因為臺下的反應而失去了你的初衷，那你就不在那個角色上了。”她舉例，假設演員知道一些情節會引發臺下觀眾的反應，表演方式變得更誇張或放大，那就會脫離角色。

“因為舞臺劇可能一連演了好幾場，可能是前一天的觀眾在這個節點有反應，你就期待今天這些觀眾（同樣）會有反應，那你也就不在這個角色上了。”

當不同批次的觀眾對於相同情節的反應不一時，她不會感到困惑，反倒覺得有趣，而且很多時候演員在排練過程中，並沒有察覺到相關劇情是笑點，結果正式演出時，觀眾卻哈哈大笑。原來“局中人”的演員和“旁觀者”的觀眾，看待同一段劇情時的視角和感受竟如此不同。

“反而有的時候其實是觀眾帶著我們重新認識這個戲，或者是讓我們發現了這個戲裡更多有趣的地方。”

“我常常覺得即便是舞臺劇，‘演出’都不是最終的答案，其實它都還是可以因著你每天不同的新感受，然後你會對這部戲產生新的註解和詮釋，我覺得這也是舞臺劇非常美妙的地方。”

解鎖“導演”新身分？

除了演出舞臺劇，2014年她還解鎖了一個新身分——擔任舞臺劇《聖誕快樂》導演。提起這一經歷時，她笑道自己那時候還蠻享受導演的身分，其中部分原因令人莞爾。

“因為我不用化妝，哈哈哈！”

言及此處，她發出爽朗的笑聲，隨後她正色地解釋“導演”和“演員”的角色差異甚大之處，在於導演需要整合包括演員演戲、技術的部分，以及一部戲的最終呈現，而演員僅僅是負責演戲足矣。“那導演的組織能力以及整合的能力要透過什麼樣的方式去表達，要整合的東西會比較多一點。”

她坦言目前已經推掉一個導演的工作，與上一次的導演經歷有關。“因為我覺得我還沒準備好。”

“我覺得當導演真不容易，我要學習的還有很多，學習的空間真的太大了。”

她認為如果擔任鏡頭式戲劇的導演，時間的壓縮對她而言將會是一大挑戰，需要和時間賽跑，必須跟上一定的進度，但舞臺劇一般會用2至3個月專注在這部戲裡，最後再呈現結果，所以可以不斷地琢磨每一場戲。

“可是鏡頭式的戲劇那種時間的壓縮，我覺得比較恐怖。”

“雖然很多人都說只要有很好的合作伙伴就很ok，但是我……還是暫時先不，我先過一下小日子。”

儘管不知道這段“小日子”有多長，但我們不妨期待在不久的將來有機會一睹“導演萬芳”的影視作品吧！

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