【且聽風吟】詩意上臺/林健文

全國朗誦比賽一路走來不易，從一開始摸著石頭過河，大家儘量把語音練好，到後來開始注意技巧和語調，直至最近這幾年把重心放在文本上，關心朗誦的，不再只是站在舞臺上演繹的學生，還有指導老師及詩人。朗誦需要一首詩；朦朧詩隱晦，後現代詩的語言過於破碎，一開始大家都不曾想過，詩人是不是會特地為了朗誦而寫一首詩。

朗誦詩，顧名思義就是寫來朗誦的。動地吟最早的經驗是拿現有的現代詩來朗誦，直到後來才有一些特別為了朗誦而寫的詩。動地吟早期，一開始大家的意願是，詩文本來如此，要朗誦的話必須依照原文來。可是詩人寫現代詩並不一定有考慮到朗誦需要的因素，譬如調、律、甚至整首詩的流暢及意象處理，越多隱喻的詩越難朗誦，但缺少隱喻的詩如何去表現意象和詩意？

一般上評審會說，這首詩不夠詩意，或者朗誦者表現不出詩的意境。最早的時候，詩人最能夠理解他自己寫的詩，所以由他自己朗誦最恰當不過，可是詩人的語音不一定很好，往往表達不出詩的語調，這就讓聽眾抓不到詩意所在。詩人並不一定是好的朗誦者，於是詩歌上臺，詩意下臺這句話就出現了。十多年前我就想過，不如找一個聲音很好的朗誦者合作，或許吟唱的也行，於是〈降落〉這首詩就找了修捷國剛合作，饒舌加上充滿隱喻的詩句，倒也新鮮，我第一次發現意象結合聲音的魅力。

後來慢慢從語音語調專業人士那邊學了聲音的技巧，發現自己朗誦的確不行，所以就決定不再上臺，但也因此而更加了解，詩句如何配合聲音的調與律，如何牽引聽眾跟隨朗誦者的聲音走入詩的場景及意象裡。朗誦一首詩，有時候可以把詩的語義表現得更完整，聲音就像演奏的樂器，可以把詩人的意思送到聽眾心裡，通過聽的方式，而不是閱讀的方式，不同的語調就像層次不同的語境；聲音和詩，竟然如此合拍，這是我參加動地吟時沒有想過的事情。

簡單文字更易帶出意象

多年來寫了不少朗誦詩，浮浮沉沉，總覺得有些地方不對，有時候詩句太淺白，詩意就少了；詩句太深，學生很難用聲音表現出來，我自己也陷入一種“詩意是否無法上臺”的困境，一直到我寫了〈air〉。這首詩我想了半年，機緣巧合之下想到這個馬來文和英文不同意思的字，從水的角度切入去書寫一場天災，文字很輕，之前我從未試過如此寫詩；或許還是緣分，這首詩遇到劉巧晴，一個漁村的小朋友，後來她讓這首詩發光。

〈air〉讓我明白，朗誦詩不一定要寫得深澀，利用簡單的文字和詞彙更容易帶出意象，比較重要的是情景和節奏，因為朗誦者在臺上的時間很短，五分鐘，除了讓聽眾聽得明白，還要把詩意表達出來，要是隱喻或修辭太多，詩句會變得很累贅，聽眾也無法捕捉得到詩的精髓。簡單的文字，濃縮的詩意，濃厚的感情，或許是其中一種朗誦詩的方式，儘快讓聽眾對號入座，這樣才容易引起共鳴。