西北孤鸟／颜永祺的列车与《三姊妹》的莫斯科──一次舞台实验与一个剧团的诞生

经典剧作的全新解构

前面提到本剧是个解构版本，所谓解构，简单说就是拆开重组。本剧拆掉的不只是原著的室内环境（三姊妹的家），还将原剧故事置换为历史，或将原著刻意隐去的动作场面还原，或因应编剧对剧中重要场面的解读，加以变形呈现。如原著暗场的男爵与情敌的决斗，本剧就直接在台上表演。原著里三姊妹与嫂子娜塔莎的3次冲突（注1），是以点到为止，不加以激化的方式带过的，而本剧以三轮擂台赛的形式，让嫂子分别把三姊妹打得满地找牙（或找头，注2）而收场。其他变形形式还有不扶就倒，直不起腰的安德烈的形体表演、用高壮男生饰演娜塔莎来表现强悍与粗俗的人物形象、一个鹿头送信人的怪诞设计等等。本剧的音乐设计也是戏剧特别着重的部分。“回莫斯科去”被改动一字成了戏剧主题曲〈到莫斯科去〉；伊里娜的“所有人，无论他是谁，都应刚工作……”也被编成合唱曲〈生活就应该劳动〉。两首歌的穿插带来了不小作用，它们渲染了戏剧的俄罗斯情调，一种昂扬向上的精神气息映照了戏剧主题。

整体来说本剧是以回忆或心理时空外现等方式，同时在舞台上取消列车，直接进入回忆中的往事来讲述《三姊妹》的故事与主题；又以互文手法，在开往莫斯科的列车上直接呈现列车长、乘客之间的对话，这些对话者就包含了契诃夫其他剧本的人物。后一项是本剧副主题——记载玛利亚对契诃夫的爱，以及感谢她对契诃夫剧作保护工作的贡献。

本剧的艺术策略——解构，然后生成列车这个表现形式，是编导意欲突破契诃夫作品动作性匮乏，以提高作品的通俗性与观赏性；同时也是因应伴调子剧社可以全员参与表演的需要而定的。

演出的创新与局限

编导的出发点与目标是可以理解的：打破《三姊妹》的演出必定囿于室内坐等，把三姊妹移到开放空间或可大展拳脚。从结果看，本剧成效缺失都是显著的。解构方式确实有效帮助观众理解戏剧主题与人物困境，视听效果的讲究也提高了观赏性与娱乐性，但过多剧作人物元素的加入也使“列车”拥挤不堪，对不熟悉契诃夫的观众比较难消化。更可惜的是玛利亚的主题就沦为陪衬，玛利亚这个人物也不含更多的个性化塑造，这让她在本剧即便有不少出场时间，却还是让人保持她是契诃夫后面的人的印象。但即便这样，本剧的编导手法，还是一个很有价值的艺术实验，让我们思考契诃夫的戏剧该怎样排？

本剧与伴调子剧社的关系，可能是本剧排演的更大意义。因为这个戏是伴调子的起步，一个演出宣示一个剧社的诞生，而它的起点看起来不低——本剧制作给人感觉追求尽善尽美，演员的台上表现均匀可观，演出过程各司其职井然有序，舞台视听效果流畅精美，作为新非职剧团首个演出来说水平是超乎期待的。演出时拿到他们的场刊，最大惊喜是里面竟然印有本剧剧本，相比于一般职业剧团，这是非常罕见的做法。刊物内演职员文字书写也颇见文采。见微知著，一本小刊物显示了一个团的自信与水平。演出后同去的友人看着剧院大厅的照片时脱口说了一句：“有时候就是这么不公平，有些人就是老天爷赏饭吃。”他是指照片中人个个郎才女貌、气质尤佳。我一看果然不假。但我想他们能找到像颜永祺这样的老师才是关键吧？听说剧社又招生了，期待他们下一次的作品。

注1.该不该辞退老迈的奶妈？该不该临时取消家人期盼已久的化装舞会？该不该让嫂子的儿子住进伊丽娜温暖的房间？

注2.擂台赛以嫂子真人上阵，三姊妹以布偶替代，“对打”中嫂子把布偶头扭断。

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