【民间舞蹈／01】保存与复兴民间舞蹈 大马舞蹈该长什么样？

马来舞Zapin在新加坡的复兴

Zapin是传统马来舞蹈之一，14世纪由中东引入马来群岛，与伊斯兰教有密切关系。该舞蹈最初在柔佛扎根，用曲结合马来和阿拉伯音乐，反映当地农夫与渔民的生活方式。当时，只有男性才能表演，但随着该舞蹈传播开来，马来群岛各地，好比在印尼雅加达，舞者就以女性为主。

在马来西亚，每个州属的Zapin舞蹈都有其特色，例如柔佛的Zapin Pekajang便是盛行的舞种之一，在新加坡则属Zapin Asyik最为人熟知。该舞蹈最初源自登嘉楼的小渔村，而将此舞蹈带入邻国再编创的，便是廖春慧。

“她在19岁时，从印尼来到新加坡当时的华人学府、南洋大学教舞蹈。”新加坡学者暨编舞家诺阿敏法里德（Noramin Farid）说明。在凡事不如现在便利的1960年代，廖春慧频繁往返马来半岛与新加坡，“她去了吉兰丹学习Mak Yong，也到登嘉楼渔村学习Zapin。”

她在当地学习Zapin舞蹈后重新编排，带入新加坡学府教学，最后在当地扎根，成为专属新加坡马来社群的Zapin Asyik。

“Zapin Asyik出现男女搭档成为求偶舞蹈，但若认真来看，传统的Zapin舞蹈并没有这层意义。在Zapin Asyik的基础下，马来舞蹈家亦是新加坡文化奖得主Osman Abdul Hamid进一步编排，成为Zapin Sungei Kallang。”

从中不难发现，顺应时代的前进，民间舞蹈也会有所改变。

“（艺术）不创新就不能适应人们的需求，应该允许和鼓励各种风格存在，让艺术能成熟发展起来。”廖春慧说。

拯救濒临失传的民间舞蹈

若说，在新加坡提起Zapin想起的是廖春慧；在马来西亚，该马来民间舞蹈能在男女老少流传开来，少不了Nusantara表演艺术研究中心执行主任莫哈末安尼斯（Mohd Anis Md Nor）教授的功劳。

同样的，Zapin这门民间舞蹈在大马，1980年代以前不曾被重视，随着老一辈的离去，安尼斯意识到Zapin或无人传承。于是，他在二十多岁走访印尼苏门答腊多地，寻找这些地方与柔佛Zapin的连接，更将之写成论文，被英国牛津大学看见。

1995年，他收到柔佛州文化遗产基金会（Yayasan Warisan Johor）的委托，复兴该舞蹈。

“Zapin在东南亚视为宫廷舞蹈，但只有柔佛属于民间，是一种人民的表演。有趣的是，在没有王室的支持下，仍保存至今。”通过安尼斯扎实的研究，举办活动庆典，马来社群重新了解Zapin，“我希望让柔佛人能够理解他们日常的舞蹈，比他们想像的更有意义。”

由此，他成功让Zapin在当地马来社区得以延续，进一步扩散到他州，甚至在年轻一辈中颇受欢迎。

民间舞蹈的流传与再创造，马来舞蹈Zapin是最好的例子。只不过，传统舞蹈究竟该如何保存？而在因应时代再改编的同时，又不失去原有的含义？

民间舞蹈再演绎的争议

“民间舞蹈的再演绎变得有争议，因为当原本属于社群的舞蹈，编排成舞台上表演的作品，加入灯光设计，它们就不再属于舞蹈的原生态系统。”安尼斯表示，原生态舞蹈的特性，便是民间人们相互组成的社区。

“传统舞蹈在一些特定场合，如庙宇、社区中心、村庄；相比起舞台上的舞蹈艺术，虽然同样短暂，但后者重新呈现时或许已变成别的东西。”

在马来舞蹈原生态中的核心是“Alam Melayu”（马来世界），源自阿拉伯语。从中，无论从身体律动、手势变化和舞蹈步伐，可以发现模仿动植物的意向。而马来世界的含义成为马来传统舞蹈的载具，进而让舞蹈更多元、交互融合以及跨文化。

安尼斯表示，若从舞蹈结构来看，在马来民间舞蹈中并无指定的编舞家，因为它不属于任何一个人。

“跳民间舞蹈的人可以是贵族，可以是劳动阶级，大家都能一起跳。你也能说出对舞蹈动作的不满，他人也能选择不接受。”因此，传统的民间舞蹈没有一个固定的模式，它会随着时间以及人的想法而变化，“民间舞蹈不该由编舞家来评论，民间会有属于自己的定义。”

在马来谚语“Alam Terkembang Menjadi Guru”（世界是你的老师），更反映在马来传统舞蹈中。他解释说，“住在高山和平地的社群，住在海边和岛屿的社群，都有不同的生活方式，渐渐地形成它们的风格。”因此，安尼斯认为在呈现民间舞蹈时，只是学会跳舞的动作技巧是不够的。

“一个社群呈现的舞蹈是充满情感的，有的是为了庆祝某些仪式，是出自喜悦，也是出自难过，都是出自某种目的，不单是技术而已。如果无法融入这些生活哲学来编舞，你就和观众之间产生了距离。”

至于民间舞蹈的再现（representation）和呈现（presenting），安尼斯认为真正的呈现，便是呈现原生态舞蹈，“如果原本的舞蹈是摆动下半身，你就只能这样做，所以舞蹈研究并不容易。”

而所有称为舞蹈艺术的马来舞蹈都源自舞台，从1930年马来传统戏曲（Bangsawan）延续到50年代的影视产业，他说：“这些舞蹈是从乡村搬上舞台，经过编舞家的改编，丰富我们的传统，所以才能从中继承（文化）。”安尼斯再以廖春慧在Zapin舞蹈的贡献为例，说：“正如廖春慧女士，她选择性保留舞台的部分，却没有破坏或扭曲其中的叙事。”

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