【民間舞蹈／01】保存與復興民間舞蹈 大馬舞蹈該長什麼樣？

馬來舞Zapin在新加坡的復興

Zapin是傳統馬來舞蹈之一，14世紀由中東引入馬來群島，與伊斯蘭教有密切關係。該舞蹈最初在柔佛紮根，用曲結合馬來和阿拉伯音樂，反映當地農夫與漁民的生活方式。當時，只有男性才能表演，但隨著該舞蹈傳播開來，馬來群島各地，好比在印尼雅加達，舞者就以女性為主。

在馬來西亞，每個州屬的Zapin舞蹈都有其特色，例如柔佛的Zapin Pekajang便是盛行的舞種之一，在新加坡則屬Zapin Asyik最為人熟知。該舞蹈最初源自登嘉樓的小漁村，而將此舞蹈帶入鄰國再編創的，便是廖春慧。

“她在19歲時，從印尼來到新加坡當時的華人學府、南洋大學教舞蹈。”新加坡學者暨編舞家諾阿敏法裡德（Noramin Farid）說明。在凡事不如現在便利的1960年代，廖春慧頻繁往返馬來半島與新加坡，“她去了吉蘭丹學習Mak Yong，也到登嘉樓漁村學習Zapin。”

她在當地學習Zapin舞蹈後重新編排，帶入新加坡學府教學，最後在當地紮根，成為專屬新加坡馬來社群的Zapin Asyik。

“Zapin Asyik出現男女搭檔成為求偶舞蹈，但若認真來看，傳統的Zapin舞蹈並沒有這層意義。在Zapin Asyik的基礎下，馬來舞蹈家亦是新加坡文化獎得主Osman Abdul Hamid進一步編排，成為Zapin Sungei Kallang。”

從中不難發現，順應時代的前進，民間舞蹈也會有所改變。

“（藝術）不創新就不能適應人們的需求，應該允許和鼓勵各種風格存在，讓藝術能成熟發展起來。”廖春慧說。

拯救瀕臨失傳的民間舞蹈

若說，在新加坡提起Zapin想起的是廖春慧；在馬來西亞，該馬來民間舞蹈能在男女老少流傳開來，少不了Nusantara表演藝術研究中心執行主任莫哈末安尼斯（Mohd Anis Md Nor）教授的功勞。

同樣的，Zapin這門民間舞蹈在大馬，1980年代以前不曾被重視，隨著老一輩的離去，安尼斯意識到Zapin或無人傳承。於是，他在二十多歲走訪印尼蘇門答臘多地，尋找這些地方與柔佛Zapin的連接，更將之寫成論文，被英國牛津大學看見。

1995年，他收到柔佛州文化遺產基金會（Yayasan Warisan Johor）的委託，復興該舞蹈。

“Zapin在東南亞視為宮廷舞蹈，但只有柔佛屬於民間，是一種人民的表演。有趣的是，在沒有王室的支持下，仍保存至今。”通過安尼斯紮實的研究，舉辦活動慶典，馬來社群重新瞭解Zapin，“我希望讓柔佛人能夠理解他們日常的舞蹈，比他們想像的更有意義。”

由此，他成功讓Zapin在當地馬來社區得以延續，進一步擴散到他州，甚至在年輕一輩中頗受歡迎。

民間舞蹈的流傳與再創造，馬來舞蹈Zapin是最好的例子。只不過，傳統舞蹈究竟該如何保存？而在因應時代再改編的同時，又不失去原有的含義？

民間舞蹈再演繹的爭議

“民間舞蹈的再演繹變得有爭議，因為當原本屬於社群的舞蹈，編排成舞臺上表演的作品，加入燈光設計，它們就不再屬於舞蹈的原生態系統。”安尼斯表示，原生態舞蹈的特性，便是民間人們相互組成的社區。

“傳統舞蹈在一些特定場合，如廟宇、社區中心、村莊；相比起舞臺上的舞蹈藝術，雖然同樣短暫，但後者重新呈現時或許已變成別的東西。”

在馬來舞蹈原生態中的核心是“Alam Melayu”（馬來世界），源自阿拉伯語。從中，無論從身體律動、手勢變化和舞蹈步伐，可以發現模仿動植物的意向。而馬來世界的含義成為馬來傳統舞蹈的載具，進而讓舞蹈更多元、交互融合以及跨文化。

安尼斯表示，若從舞蹈結構來看，在馬來民間舞蹈中並無指定的編舞家，因為它不屬於任何一個人。

“跳民間舞蹈的人可以是貴族，可以是勞動階級，大家都能一起跳。你也能說出對舞蹈動作的不滿，他人也能選擇不接受。”因此，傳統的民間舞蹈沒有一個固定的模式，它會隨著時間以及人的想法而變化，“民間舞蹈不該由編舞家來評論，民間會有屬於自己的定義。”

在馬來諺語“Alam Terkembang Menjadi Guru”（世界是你的老師），更反映在馬來傳統舞蹈中。他解釋說，“住在高山和平地的社群，住在海邊和島嶼的社群，都有不同的生活方式，漸漸地形成它們的風格。”因此，安尼斯認為在呈現民間舞蹈時，只是學會跳舞的動作技巧是不夠的。

“一個社群呈現的舞蹈是充滿情感的，有的是為了慶祝某些儀式，是出自喜悅，也是出自難過，都是出自某種目的，不單是技術而已。如果無法融入這些生活哲學來編舞，你就和觀眾之間產生了距離。”

至於民間舞蹈的再現（representation）和呈現（presenting），安尼斯認為真正的呈現，便是呈現原生態舞蹈，“如果原本的舞蹈是擺動下半身，你就只能這樣做，所以舞蹈研究並不容易。”

而所有稱為舞蹈藝術的馬來舞蹈都源自舞臺，從1930年馬來傳統戲曲（Bangsawan）延續到50年代的影視產業，他說：“這些舞蹈是從鄉村搬上舞臺，經過編舞家的改編，豐富我們的傳統，所以才能從中繼承（文化）。”安尼斯再以廖春慧在Zapin舞蹈的貢獻為例，說：“正如廖春慧女士，她選擇性保留舞臺的部分，卻沒有破壞或扭曲其中的敘事。”

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