【民間舞蹈／02】中國“三級跳”模式 將土俗舞變藝術

“在中國我們有個說法叫做‘老藝人’，就是掌握最傳統舞蹈的這批人。有一批在城市的，學過舞蹈的專業人士，向老藝人學習之後繼續往下傳承的，我們叫做二老藝人。”

而這些民間的舞蹈形式，在經過他們的“加工”帶入課堂，這就是“二級跳”。至於第三級跳，就是田露創作的舞蹈作品。江東表示，好比根據海陽秧歌創作的《紅珊瑚》，便是田露在學習民間舞蹈之後，由最原始的素材再經過課堂轉化，最後變成舞蹈的語言。

“當田露老師看到這樣的民間舞之後，在課堂裡又進行了組合化的提煉，再用這些東西進入到創作。”

民間舞蹈帶入課堂的限制

江東強調，如是的創作在當地稱之為民族民間舞的創作。

當中最重要的一個要求，就是編舞者必須使用民間的舞蹈語言編排，“我看到很多舞蹈學生在表演時，他們的創作用的也是民間舞的語言素材，但我看他們的作品時感覺像現代舞。”

究竟要如何才能在舞蹈創作中更靠近民間民族舞蹈風格，江東以田露的觀點分享予大眾參考，“她說，一個地區民間舞蹈風格及節奏的特點，體現該地區民百姓的性格特徵。因此，在認識的基礎上完善它，然後重點化、鮮明化，從民間舞的素材昇華，轉化為作品語言的獨特風格。”

而若民間舞蹈要進入藝術範疇，就得視藝術家個性的自我表達，過程中必須經歷素材的選擇、認識和提煉。他直言，民間民族舞蹈是老百姓的生活，經由藝術家的眼睛看到的民間舞蹈表現形式，在心中醞釀沉澱再經過昇華，才能將民間素材轉化為舞蹈作品語言，體現在舞蹈舞臺之上。

保留民間舞鮮活性很重要

對於中國民間民族舞蹈的傳承，來自四川師範大學舞蹈學院的教授袁媛也有一番見解。她表示，民間舞蹈創作源於民間、傳承於課堂、發展於舞臺，“民間的鮮活性一定不能死在課堂。若到民間去看，人民在跳舞的時候那種由內而外的幸福感，還有那種非常自然的舞蹈，真的會讓你熱淚盈眶。”

她認為，很多時候，課堂上的舞蹈老師刻意地在動作上“死摳”而沒有了民族文化，“我覺得那樣的傳承和氛圍，是一件很遺憾的事。”她也強調，舞臺的藝術創作不單是課堂素材的堆積，而是“從人出發”最終走向人的一門藝術。

“創作一定要是來自自己的發現，自己的感動。有了自己的感動才能去選擇，我需要什麼樣的元素支撐人物的塑造和情感的表達。”

她以四川羌族間的民間舞蹈為基礎，編排的《走祥雲》為例。該舞蹈結合羌族民族的歷史故事以及精神，“我看到他們今天的幸福再想起他們艱難的歷史，‘走’是奮鬥的意思，‘祥雲’是中國人隱喻的吉祥。民間有句話說：‘心中有祥雲，大路小路任你走’，我抓著這樣的概念完成這樣的作品。”

在作品中，袁媛使用羌族民間舞蹈最傳統的轉胯畫圓元素，寓意“走”。同時加入現代的交響蝶舞，“田露老師曾說過，若我到山裡邊走，那舞蹈中給人的感覺就是傾斜的，要有現實的感覺。”她再三強調，舞蹈一定是要源於生活，但要高於生活，“因為我們的舞蹈不是再現生活，它是再塑生活，我覺得藝術應該是創造比生活更美的生活。”

外國學者不認可

但江東坦言，民間舞蹈的三級跳過程，並不被外國學者認可。

“他說再創作的舞蹈不是folk dance，不再是民間的舞蹈。但中國民間舞蹈的概念，是從民間、教學、再到藝術創作，這樣的一個是‘三級跳’過程。”

對此，來自中國蘭州文理學院講師解雨姣認為，透過將民間舞蹈帶入校園，才能保留舞種。她目前正在研究撰寫敦煌舞學術論文，而敦煌舞最大的特色，便是從敦煌莫高窟的壁畫舞姿中挖掘、研究並創建成中國古典舞新流派。

1979年，甘肅省歌舞團《絲路花雨》把敦煌樂舞壁畫用舞劇的形式登上舞臺。看見該舞團取得空前絕後的成功後，蘭州文理學院駐校專家高金榮決定進一步挖掘和整理被譽為“東方藝術寶庫”的敦煌莫高窟，立志開創一門敦煌舞蹈課程。

“高老師說，一個好的舞劇可以發展，但要如何傳承40年、50年甚至上百年，它應該要建立一個教學體系，去培養人才，來維持和保護這樣的舞種。”她說。

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