《初心2.0》舞台剧，回顾华教数十年逆境成长故事

重新编排 注入不同元素

为了确保巡演顺利，团队在优化舞台剧内容时发现《初心2.0》仍有改进空间，决定邀请黄爱明重新编排，并期待她所秉持的“多元文化共存，跨越界线”的理念，为剧注入不一样的元素。

黄志伟也是一名词曲创作者，他将对华教的热爱倾注于音乐创作中。一次机缘巧合，黄爱明发现了他那本厚厚的曲谱，于是在她的安排下，〈初心〉、〈风起来〉和〈感谢每一个好人〉的创作贯穿全剧。由〈初〉掀开序幕，〈风〉唤醒每个人，再由〈感谢〉表达对华教领袖及支持者的谢意。

〈风〉曾在《风起银州》亮相，〈初〉是为《初心》舞台剧而作，而〈感谢〉取材于已故华教园丁莫泰熙留下的“感谢每一个好人”的字迹。〈感谢〉的歌词记录了黄志伟与华教领袖包括莫泰熙和吴建成的对话和点滴，表达了他由衷的感激和钦佩。

在编导过程中，黄爱明希望通过口琴演奏〈初〉来突出茅草行动的部分。她说，口琴在世界大战期间非常流行，士兵随身携带，用于疗伤和抒发情感。黄爱明邀请了世界口琴大师张雅诰参与演出，但张雅诰误认为〈初〉的创作者黄志伟是同名同姓的我国著名音乐家黄志伟，于是找到了后者协助为剧钢琴伴奏。

黄爱明笑言，这一巧合促成了“黄志伟”遇上“黄志伟”，也意外为剧增加了深度与层次。

“心”是这部剧的核心

黄爱明提到，这部作品没有剧本，但林连玉基金会对她的充分信任，使她得以自由创作。她通过形体和意象来表达，避免了传统的台词化表演，秉持“感动观众之前先感动自己”的原则，与素人演员共同深入探讨林连玉的真实情感和心理，希望演员体会到表演的深层次并取得成长。她说，林连玉不仅经历了苦难，也有过喜悦和欣慰，还有他这些经历背后的意义及其带来的影响。

黄爱明也说，当吴建成为舞台剧命名为“初心”时，“心”便是这部剧的核心。她说，华教的发展由众多“心”共同推动，其中群众的“心”发挥了最大力量，而华教领袖们不屈不挠的“心”更是深入人心。因此，从1950年代林连玉维护母语教育的心，到1987年茅草行动未能打击华社捍卫华教的心，都是这一核心的体现。

她补充，这颗“心”不仅代表所有参与办学的人，还包括独中面临困境时的全体动员，如独中复兴运动在霹雳展开后，迅速吸引政经文教的共同参与。因此，她选择从宏观视角呈现这一历程，而非专注单一人物，因为每个人的故事都极具重量。从独中复兴到林连玉的离世，再到茅草行动中的政治压迫，大家都坚持捍卫华教，秉持林连玉的倡导理念。1988年，林连玉精神奖设立，黄爱明将在剧终以林连玉精神奖得主作为致谢环节，并搭配〈感谢〉这首曲子，展现林连玉精神的不灭。

“我们不会‘剧终’，而是‘待续’，因为还有许多华教的故事等待着我们去述说。”

她也说，虽然华教经历了无数的劫难，但这些挑战实际上是“化了妆的礼物”，促使了人们奋斗和团结，齐心协力推动独中在经历过劫难后茁壮成长。

黄爱明也表示，联合国教育、科学及文化组织于1999年倡议将每年的2月21日定为国际母语日，旨在全球宣传保护语言的重要性，促进母语传播；《初心2.0》实际上也传递了我国多源流教育体系的独特性和共荣并存的精神。 在马来西亚，各种文化相互交汇，展现了“参”（campur）的融合美学。各族在这里共同生活，既坚持使用母语，又开放沟通，增进了解。黄爱明希望通过讲述故事的方式，让各族更好地理解华教及母语教育的深远意义，并感受到这种多元共荣的价值。