《初心2.0》舞臺劇，回顧華教數十年逆境成長故事

重新編排 注入不同元素

為了確保巡演順利，團隊在優化舞臺劇內容時發現《初心2.0》仍有改進空間，決定邀請黃愛明重新編排，並期待她所秉持的“多元文化共存，跨越界線”的理念，為劇注入不一樣的元素。

黃志偉也是一名詞曲創作者，他將對華教的熱愛傾注於音樂創作中。一次機緣巧合，黃愛明發現了他那本厚厚的曲譜，於是在她的安排下，〈初心〉、〈風起來〉和〈感謝每一個好人〉的創作貫穿全劇。由〈初〉掀開序幕，〈風〉喚醒每個人，再由〈感謝〉表達對華教領袖及支持者的謝意。

〈風〉曾在《風起銀州》亮相，〈初〉是為《初心》舞臺劇而作，而〈感謝〉取材於已故華教園丁莫泰熙留下的“感謝每一個好人”的字跡。〈感謝〉的歌詞記錄了黃志偉與華教領袖包括莫泰熙和吳建成的對話和點滴，表達了他由衷的感激和欽佩。

在編導過程中，黃愛明希望通過口琴演奏〈初〉來突出茅草行動的部分。她說，口琴在世界大戰期間非常流行，士兵隨身攜帶，用於療傷和抒發情感。黃愛明邀請了世界口琴大師張雅誥參與演出，但張雅誥誤認為〈初〉的創作者黃志偉是同名同姓的我國著名音樂家黃志偉，於是找到了後者協助為劇鋼琴伴奏。

黃愛明笑言，這一巧合促成了“黃志偉”遇上“黃志偉”，也意外為劇增加了深度與層次。

“心”是這部劇的核心

黃愛明提到，這部作品沒有劇本，但林連玉基金會對她的充分信任，使她得以自由創作。她通過形體和意象來表達，避免了傳統的臺詞化表演，秉持“感動觀眾之前先感動自己”的原則，與素人演員共同深入探討林連玉的真實情感和心理，希望演員體會到表演的深層次並取得成長。她說，林連玉不僅經歷了苦難，也有過喜悅和欣慰，還有他這些經歷背後的意義及其帶來的影響。

黃愛明也說，當吳建成為舞臺劇命名為“初心”時，“心”便是這部劇的核心。她說，華教的發展由眾多“心”共同推動，其中群眾的“心”發揮了最大力量，而華教領袖們不屈不撓的“心”更是深入人心。因此，從1950年代林連玉維護母語教育的心，到1987年茅草行動未能打擊華社捍衛華教的心，都是這一核心的體現。

她補充，這顆“心”不僅代表所有參與辦學的人，還包括獨中面臨困境時的全體動員，如獨中復興運動在霹靂展開後，迅速吸引政經文教的共同參與。因此，她選擇從宏觀視角呈現這一歷程，而非專注單一人物，因為每個人的故事都極具重量。從獨中復興到林連玉的離世，再到茅草行動中的政治壓迫，大家都堅持捍衛華教，秉持林連玉的倡導理念。1988年，林連玉精神獎設立，黃愛明將在劇終以林連玉精神獎得主作為致謝環節，並搭配〈感謝〉這首曲子，展現林連玉精神的不滅。

“我們不會‘劇終’，而是‘待續’，因為還有許多華教的故事等待著我們去述說。”

她也說，雖然華教經歷了無數的劫難，但這些挑戰實際上是“化了妝的禮物”，促使了人們奮鬥和團結，齊心協力推動獨中在經歷過劫難後茁壯成長。

黃愛明也表示，聯合國教育、科學及文化組織於1999年倡議將每年的2月21日定為國際母語日，旨在全球宣傳保護語言的重要性，促進母語傳播；《初心2.0》實際上也傳遞了我國多源流教育體系的獨特性和共榮並存的精神。 在馬來西亞，各種文化相互交匯，展現了“參”（campur）的融合美學。各族在這裡共同生活，既堅持使用母語，又開放溝通，增進了解。黃愛明希望通過講述故事的方式，讓各族更好地理解華教及母語教育的深遠意義，並感受到這種多元共榮的價值。