【且聽風吟】Mari,cari,juri/林健文

忘記自己是什麼時候開始當詩歌朗誦評審了，只知道當初拉我去當評審的是黃建華，評的應該是吉隆坡中學州賽，他說既然我寫詩，評個選材技巧應該不成問題，我當初也是這麼想的。詩人當詩歌朗誦評審，理所當然，當時我對語音語調認識不多，只知道自己發音不準，翹舌音都做得不好，也不懂什麼是重音輕讀，只要聽得順耳，對詩歌理解到位的，在我心目中就已經很了不起。後來評審當久了，聽語音老師講評太多，不自覺的也對語音語調認真起來。認真理解了聲音以後，就別想要我上臺朗誦，我還是寫詩比較好，聲音好的學生太多，我自愧不如，多寫一首詩便是功德，上臺等於毀了苦苦經營的詩意，何必呢？

當我發現自己不想再上臺朗誦的時候，才真正想要寫一首感動人的詩，那已經是我當評審20年以後的事情了，覺悟得很慢。動地吟的詩劇《Gari, Tari…Lari》已經過去很久，從評審到上臺表演，必然對自己有所要求。李進文老師常說，我來看詩人表演不會在意他們的語音語調，我只想看他們的詩意。雖然如此，要是咬字不正，別說詩意，根本就詞不達意。綁手綁腳，是當時最貼切的形容。所以要上臺朗誦，至少得把語音練好，不一定要達到語音專業的水平，至少讓聽的人不會會錯意，才能夠達到朗誦的目的。

懂詩是基本要求

詩歌朗誦的評審要懂詩，這是基本要求，就算你評審的只是語音或語調，或許你會認為沒有關係。選材和技巧更加不用說，要是你不懂詩，收到邀約的話，推了吧，也算功德一件。我不害怕遇到不懂詩的評審，但最害怕遇到裝懂詩的評審，還要一口咬定散文去掉標點符號的文章算是散文詩。懂詩不一定得寫詩，但必須懂得賞析詩，就像音樂飲食一樣，起碼你得分辨出流行曲或搖滾或京劇，至少你也吃得出甜酸苦辣，那才算懂得賞析。很多人對食物的評語都是：好吃／不好吃，但總是說不出為何好吃，是食材新鮮還是烹飪到位，或者調味剛好火候掌握得當，要具體說出來才算懂得欣賞。學會賞析是累積經驗而來的，要懂詩就必須讀懂詩，很多人懂得唸詩，但卻從來不去理解詩意。唐詩宋詞能夠倒反來唸，但卻不理解詩中表象或喻意是什麼，這就造成似懂非懂的狀況，尤其是現代童詩，明明就是兒歌童謠，還硬要說是童詩的一種，實在無言以對。

我能理解全國詩歌朗誦是一項比賽，要爭取得獎無可厚非，但我長期推動的是讓老師和學生們喜歡詩。我覺得能夠培養出一位讀詩愛詩的人，比起培訓一位得獎以後就忘記詩為何物的學生更加重要。每次我當評審，我都是以“理解”為最主要的關鍵標準，而不是以“技巧”來作為衡量學生表現的重點，理由在於，詩歌朗誦和演講不同，詩看起來像是一個載體，但同時也是能量和形式的一部分。不理解詩上臺朗誦，就像要求一個和尚做葷料理，得其法而不得其味，最後成為一具無靈魂的軀殼。

當我在評審座上聽到學生朗誦我寫的詩時，你們以為我會給他們加分，其實剛好相反，因為我是作者，比誰都懂我想要聽到什麼感受到什麼。我很想和各位評審老師及寫詩的老師及朋友說一句，歡迎你們挑戰我寫朗誦詩的高度，但別挑戰我對朗誦詩的認真（該死的摩羯座）。就算我不再被邀請上評審席，我還是會說一樣的話：先讀懂這首詩再說。