西北孤鸟／新版《谢师会》的幸与不幸

但不幸《谢师会》两次改编都没有克服的问题是文学性的匮乏。具体说是剧本缺少有力精准的台词去塑造人物的个性与形象。这让主要人物的形象显得扁平一般。这对演员的创作也是一种限制。

演出缺乏足够张力

我看的是星期六中午场，观众不多。不知是否因此场子热不起来？反正我看到的是——上半场很冷，下半场不热。我的整体感觉是：新版表演相对于初演，有明显的往下掉。演员的整体表现，尤其是饰演学生的一组演员，通过表演传达出来的，上半场原来所有要酝酿的、铺垫的矛盾张力没形成一个足够的重量。这样一来就让下半场要碰撞爆发的冲突场面，也就像被抽掉了部分火药那样，没有足够猛烈震撼人心。

邱蕴能饰演的李国基失去了初版形象上的单纯、灵气与沉着。这是由于剧本的改动，让他从温良恭俭让的品性举止设计，在新版演出时做了调整：例如在面对同学陈安平的横刀夺“爱”（角色）不再平静忍受，反而在工作中给予还击；在面对老师的心口不一时原来的迷惑反应，改为主动反抗批评。这个改动让人物离原著更远，效果直接影响了冲突爆发时的反差力度，因为底牌太早揭开了。

侯桂芝的纪瑞云缺少了本剧+剧中剧女主（林黛玉）该有的（或者观众期盼的）气质与长相。这里的长相不是指她不够天生丽质，而是指没有在言谈举止、姿势，装扮与服装品味中去塑造她的美。同时剧本除了突出她的反抗精神外也没有提供更多资源——例如提供显示她的修养的台词语言风格。所以我们从视听元素来看纪瑞云的形象，也只能说演员没有足够的准备，包括台词发音上也不达标。

《红楼梦》是作为一个重要元素和精神指引被植入原著小说与戏剧里的。戏中戏演出《红楼梦》，观众自然会对当中选角有所想像与期待。实际上原著也是按《红楼梦》的人物特质来设置小说人物关系的，只是到了戏剧这里有点儿举棋不定，时有时无。

角色情感表达不足

与我看同一场的观众朋友J这样批评本剧的表演：我对演员的“演出”，感觉他们的枯燥和生涩，许多演员在演绎时很平，戏剧就是应该借助语言，以及良好及有机朔成的肢体成熟地表达人物，但我看见更多的是把剧本文字讲完，没有成为剧中人物本身。许多演员还没有在人物上、感情上诠释到位。

我了解他主要是指饰演学生的那组演员。剧中一众饰演大人角色的演员一般还是称职的，例如李奕翰的刘老师、谭小虹的校工、曾宏挥的校长、潘有才的陈董事。例外的是王衍任与爱美丽亚饰演的老彭夫妇。王衍任的“不幸”是，初版老彭的李伟仲，扮相与表演惟妙惟肖，令人印象深刻。这回王以剧场“老戏骨”的身价降临，相对于前版青年影视演员扮演老人，自然提高期待值。但不晓得啥情况，王的表现平平：走走台位念念台词，看不到什么人物创造。让人纳闷老戏骨不会演现实主义戏剧？至于彭太则不遑多让，完全搞不懂她是支持老公的抗争还是反对他？她完全靠台词交代，毫无内心戏。

新版暴露了人物塑造、文词设计的不足。这是现实主义风格戏剧，但一些演员似乎没准备好，在人物创造、台词功力上还有上升空间。本剧的音乐歌曲是非常出色的。但也不幸地，当音乐响起，歌词唱出时，却反衬了戏剧文词的羸弱。

借用并改动J的说法总结：《谢师会》是一部集文学、政治生态、家国历史、戏剧创作的作品，制作上有些方面仍显苍白，欲集于大成还需努力。

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