國際舞蹈大師廖春慧／傾注一生，舞出東南亞民族舞蹈之美

由於曾經到南大劇院表演馬來民族舞蹈，收穫不俗的反應。1959年，新加坡實行內部自治，成為自治邦，當地文化部邀請19歲的廖春慧，到當地的南洋大學以舞蹈作交流。從印尼乘船隻身來到新加坡，在當時也認識了同樣熱愛馬來舞的丈夫，鄭良生。

“他們說要發展文化，我會說印尼話、中文，也懂英文，所以邀我去新加坡兩年教華族舞也教馬來舞。”不單是南大大學生，當地的馬來舞團Sriwana都來向她取經。當時，人們對馬來舞的印象停留在動作緩慢、氣氛沉悶等負面評價，“他們說馬來舞有什麼好，弄迎舞（Ronggeng）只是左三步、右三步，沒什麼好看的。”

於是，廖春慧嘗試扭轉當地華人的印象，開始學習編舞，帶領南大學生跳馬來舞。當時她編排的舞蹈“情懷未忘”（Gadis Taran），便是改編自傘舞（Tari Payung）、椰殼舞（Tari Tempurung )和蠟燭舞（Tari Piring）。

透過一次又一次在舞臺呈現舞蹈新樣貌，她成功改變當地人對傳統馬來舞的看法。但廖春慧對新加坡馬來舞蹈的貢獻，卻不止於此。

“那時新加坡華人認為馬來西亞沒有舞蹈，我和先生決定去登嘉樓和吉蘭丹採風，我們覺得馬來西亞一定有舞蹈。”他們借住登嘉樓友人的家，短短一週內找到曾在宮廷表演的宮女Adnan。

“我就當場學宮廷舞。Adnan記得舞蹈但沒有音樂，沒有音樂要怎麼搞？很辛苦嘛，我只能將動作全部寫出來。”而這位名叫Adnan的宮女，後來列在馬來西亞馬來舞的祖師爺行列中。

幫助新加坡馬來舞復興

學了宮廷舞后，他們找到名為Ismail的師傅學習馬來武術（Pencak Silat），“他又再介紹一個朋友帶我們去漁村，說那邊有一群青年在跳著雜賓舞（Zapin）。”前往漁村的路途顛簸，經過三小時的車程才抵達目的地。

“在很遠的時候就聽到音樂，我們非常高興，到了目的地看到十幾歲的青年在跳Zapin，全部都是男的。”有別於無人伴奏的宮廷舞，這次有了伴舞的音樂，回憶起過去，廖春慧興奮依舊，在空中比劃著錄音機的大小說：“我先生很聰明帶了錄音機，這麼大的錄音機去錄，很重的啊。”

帶著滿滿的收穫回到新加坡，她在雜賓舞的基礎上加以改編。原本僅限男生可參與的舞蹈，她加入女生舞者，“那時的社會風氣比較開放了，所以我改編成社交舞‘Zapin Asyik’，男女都能跳。但會特意避開肢體接觸，基本上還是得尊重回教的信仰。”隨後，她將Zapin Asyik的舞蹈授予新加坡的馬來舞團Sriwana，成為了青年老少爭相學習的傳統舞蹈。

此外，她也曾看見新加坡的布拉尼島( Pulau Brani）上島民用尖頂帽，受到啟發後編創成尖帽舞（Tudung Saji）。 由於造型和動作變化豐富，該舞蹈深受歡迎廣為流傳至今。如今，布拉尼島不再住人，發展成集裝箱碼頭區。而因為廖春慧的“無心插柳”，小島上逝去的文化，才得以用舞蹈的形式保存下來。

除了民族舞蹈，廖春慧在新加坡接觸了芭蕾，也參加了英國皇家芭蕾舞考試。

“學芭蕾舞很好的，會幫助美化舞蹈員的形象。”語畢，她隨即離開餐桌，站在走道上示範當中差別。只見，在加入芭蕾元素的民族舞蹈後，廖春慧搖擺著的雙手看似隨意，但肌肉控制手臂的擺動以及伸展，動作更為優美輕盈，她反問：“民族舞加了芭蕾，是不是美了一點？”

申請居留被拒，到香港重新開始

原以為後半輩子都會在新加坡過，但新加坡當局不批准她的居留申請，在無計可施的情況下，她帶著丈夫鄭良生回到了印尼雅加達，開了所芭蕾舞學院維生。但廖春慧不放棄舞蹈學習，兩人度蜜月也是去習舞，“我們兩人在巴厘島度蜜月，住在當地的老師家裡，學當地的傳統跳舞。”

鄭良生在當地的學府繼續深造，考獲經濟碩士學位，但隨著護照到期，他必須離開印尼。香港成為他們的首選，“那時我生孩子才一個月，就即刻去香港了。”

1967年，她來到陌生的城市，帶著年幼的孩子，一切都得重新開始，跳舞放在當時成了最奢侈的興趣。“我不是馬上成立東南亞舞蹈團的，哪裡有錢？我的先生才400塊的人工，租房就花了兩百多，菜錢兩塊錢、牛肉5毛……”沒有家人可以依靠，夫婦倆在香港的生活不易。

為了生計，廖春慧當上了會計，這一當就是10年。但她對舞蹈的熱愛不減，來到香港的第二年，她報名參加中國、朝鮮、印度、巴基斯坦、菲律賓等舞蹈課。透過不一樣的舞蹈風格，廖春慧從中吸取精華，成為了日後創作的養分。

白天工作 夜晚留給理想

“晚上放工我就跳舞，也自己接駁音樂到凌晨1、2點。”

在白天，她為了現實低頭；夜晚的時間，她留給理想。為了推廣東南亞舞蹈，廖春慧免費開班授課，讓有興趣的人參加，建立起好口碑。直到1981年，在鄭良生的鼓勵下，正式成立了”香港東南亞舞蹈團”，同樣不收費，對學生唯一的要求便是用心習舞。

“我先生是機械工會的，週末他們沒用到會所，我和學生就在那邊排練到晚上才回家，禮拜一又得繼續上班。我們就是這樣艱苦熬過來的，直到後來第一場演出成功後，才陸續收到出國邀請。”

後記：改編民族舞蹈得尊重的文化

學習新舞種後的改編，說起來容易，但真正掌握當地風情的人不少。

“廖春慧在舞蹈界，可以說是民族誌學者，她自己都沒意識到的。”新加坡編舞家諾阿敏認為，她總會在學習民族舞蹈時，跟著當地人一同踐行和感受他們的人生，跳出民俗風情。

那要如何改編民族舞蹈的同時，又不“走味”？她坦言，每個民族都有不同的風俗習慣以及宗教信仰，“作為一名藝術工作者不能改變它，要完全接受。在改編這些舞蹈後，像不像他們的民族？若他們認同你，就表示可以了。”

隨著印尼遷都至加里曼丹，廖春慧開始研究起當地的巴塔克族（Batak）。

“Batak族裡有很多分支，最為人熟知的舞蹈，便是北加里曼丹的Batak族跳的是Tortor舞。現在印尼首都要搬去那裡，我覺得這個民族要起來了。”因此，她希望透過學習當地舞蹈，美化動作、構思隊形等，將Batak族介紹給大眾。

熱愛學習，廖春慧這樣形容自己：“我很想去講我沒有講過，去編我沒有編過的舞蹈。在我的70多個作品中沒有相同的，因為每個民族都有自己的特色。”

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