西北孤鳥／“重新做人”的紅姐姐和《十面埋福》的俠義之門
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因為程守明，我去看了紅姐姐工作室的《十面埋福》。這是程守明編導，並攜愛將邱蘊能及伍苑慈打造的武俠題材兒童劇。
這是一個巡迴演出，本劇之前已經在萬津首輪演出。我看的那一場，是在巴生一所叫侏羅紀親子館幼兒園的後院草地上露天上演。一個小時多一點兒的戲劇，上午8點半開始演出，大太陽出來前演完，這種大清早看戲的感覺蠻好的。
武俠文學是中國文學中一個特殊類型。司馬遷《史記·遊俠列傳》中對武俠重視的品德有簡明的概括：其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀（肯於犧牲生命），赴士之戹困（去救助他人的危難）。當代武俠文學更突出人的自由意志。崇尚正義，嚮往自由是人類的本性，武俠小說因此獲得成人的喜愛，而具有俠義色彩的兒童劇也可以為兒童獲取新鮮的觀賞體驗並打開一扇俠義之門。
“十面埋福”是劇中武林高手無劍（邱蘊能飾）的師父紅梅道長傳給他一本武林秘笈，但他讀後發現其實是一本做10種拉麵的菜譜。到底是菜譜還是武林秘笈？無劍的說法是菜譜，他按譜做出了好吃的拉麵；但闖入古代武林的紅姐姐（徐詩恩飾），在一個偶然的機會偷學了之後卻能和反派人物萬花（無劍的師妹，伍苑慈飾）打成平手。所以事實是兩者皆是。戲劇為何要這樣處理？原來這是紅梅道長醉心研發食譜時滲入了武功絕學，無意中促成學菜譜的人同時也學到了武功。所以也可以這麼理解：十面埋福本質上是武林秘笈，可譜寫它的目的其實是菜譜。這是很秒的一種安排。紅梅師弟綠葉（葉嘉瑩飾）說：
“道長就是厭倦了打打殺殺的日子，所以發明十面埋福，一來烹飪出美味食物，同時通過做面練出不需要傷害人卻可以保護自己的武功”。
這是多理想的境界啊！也是戲劇要傳揚的武俠精神。
武俠人物必有英雄情愫；本劇紅姐姐的人物塑造也包含英雄元素。紅姐姐在劇中因緣際會地學會了“十面埋福”絕技，在劇情的最後與反派人物萬花決鬥，戰勝萬花成為英雄。
從仙女到凡人
紅姐姐這個人物，是紅姐姐系列劇的主人公，但她並不作為一個現實人物來處理，而是遊離於人仙之間的狀態。在過去的系列劇之一：《紅姐姐之天使棒不見了》中，紅姐姐會飛，還懂魔法，並受一群仙子之邀去解決仙子們的煩惱。這聽來不可思議吧？反正紅姐姐不是正常人類就是了。用程守明的話來說就是此人無所不能，跟日本動漫的小叮噹相似。但來到《十面埋福》，紅姐姐好像比較正常了：她介入了無劍與師妹萬花的恩怨爭執而被萬花打傷，說明她沒有神力自保，躲不開高手的襲擊；而後來她可以打敗萬花，也不是因為自身神力，而是學了十面埋福絕招的緣故。
這是紅姐姐人物的一個有趣的發展變化——告別仙界重新做人。這是值得肯定的改變方向，因為畫鬼（或仙）容易畫人難。但創造真實的人物形象，與寫出人的侷限性及可塑性更值得創作者去做。因為可以讓兒童劇在編創上更接地氣，從而給兒童觀眾更多實際有益的生活啟示。
在表演方面，演員的表現一般上是不錯的。若說動作的話，即便有些演員體型稍胖，動起來還是身手敏捷，動作利落的，這樣的演員來演武俠劇有一定優勢。但因為是武俠劇，武打動作是不可或缺的。而從這個方面來觀看，就看出戲劇整體上的武打動作沒有足夠的設計與發揮，很多時候的對決場面，不以實在的拳腳對打，而是用所謂氣功施放，或以一大片的地毯將人捲包，象徵征服了對手這樣的取巧帶過。這是挺可惜的。不過這個情況也是預料之內的——這是武俠劇，而演職員名單內沒有動作指導或設計，來幫助演員完成這些特殊表演。
“地毯功”是本劇反覆使用的動作“絕技”，除了上面提過的捲包人做法，每當有“高手出大招”，必讓多個黑衣道具人分別手持地毯一端，合力將其搖晃，製造為搖天撼地的強烈場景。這樣的效果偶爾為之其實挺好的，反覆出現後，也帶來審美疲勞，震撼力就往下降了。
在光明中失色
黑衣人動作安排挺多的，回憶往事時的偶戲，紅姐姐做十面埋福時的拉麵伸展、拋擲畫面都要靠黑衣人來配合。這些場面其實原來要在黑箱劇場黑燈弱照下呈現的效果才能最好，此刻白日露天下表演不免失去原來的舞臺美感。但我想若果演員的身手能更矯健有力：接近那種練家子的話，表演起來還是很好看的。
語言方面的表現就有點兒參差不齊了。戲劇語言是很多演員的一道坎兒，有志從事演員這一行的人應下大力氣去跨越它，尤其演兒童劇，嘴裡吐出來聲音是一種美的傳遞，也是孩子模仿的對象，更要講究了。例如“屁力無形掌”是屁加力的一種武功嗎？“鯨魚”還是“金魚”相差很大呢；“審魔”是審判魔鬼嗎？但必須肯定的是其中演員溫蘊能、葉嘉瑩的臺詞和發音還是很好的，希望往下的表演能帶動全體演員正音，造福小觀眾。
但本劇的音樂又是極好的，據知首輪演是現場演奏的，可惜我看的那場沒有。
本劇的時空處理是令人迷惑的：劇中古代時間的設置——朝代，以及紅姐姐為何或什麼情況下來到古代世界並沒有作出處理。即便是像一些穿越劇的那些誤闖，或借某個事故導致主人公突然進入另一平行空間的處理也沒有。紅姐姐的進入古代是說進就進，不容分說，一下子就直接地，“乾脆利落”地讓紅姐姐自己跟觀眾說她來到古代了。至於來幹嘛，最後有無達到來的目的也不得而知了。更有趣的是，劇終時紅姐姐也留在古代不回來了。
《十面埋福》還在巡演，希望能越演越好，滿足兒童精神生活。
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小剧蛋制作，李承运编、导、演兼作词作曲的儿童音乐剧《鞋匠精灵》……以上描述的关键词是李承运——如此才华洋溢的人物很吸引人，我决定一探究竟。
贫穷的老鞋匠夫妻卡苏（Kasut）公婆因无力支付房租，面临包租婆不甘女士的威胁。某夜，地球母亲召唤小精灵，用回收材料暗中帮鞋匠制作精美鞋子。鞋匠发现后，为感恩而缝制精灵衣服，最终通过环保手艺吸引顾客，化解经济危机，传递人与自然互助共生的理念。
《鞋匠精灵》改编自格林童话《两个神秘的小鞋匠》，本剧的改编，有许多亮点：
一，主题的现代化与深度拓展：在原作“善良与感恩”的基础上，本剧新增环保理念和社会议题，赋予经典童话当代意义，更具教育价值。另外，通过“小精灵帮助鞋匠”的设定，隐喻人与自然互助共生，将格林童话的奇幻内核升级为可持续发展的价值观。
二，形式创新与沉浸体验 ：本剧以音乐剧形式通过旋律与歌词传递核心思想，感染力强于原作的线性叙事。观众互动环节打破传统观演界限，增强儿童观众的参与感和代入感。
三，角色丰富与戏剧张力：一个从刁蛮买家到正义救星的千斤小姐和一个浮夸张扬的包租婆角色不甘女士的加入，扩展了原著的单一叙事线，既增强喜剧效果，又暗讽社会现实（如资本、阶级压迫）。原作的“两个小精灵”扩展为精灵群体与地球母亲盖亚妈妈，赋予自然拟人化形象，强化生态保护主题。
四，本土化与幽默风格：融入外语与方言、网络梗和卡通化表演，笑点密集且贴近儿童审美，娱乐性远超原作的古典节制。
但本剧的改编也是一把双刃剑，带来红利之余也带来艺术上的耗损。
首先是叙事焦点的分散。原作以“鞋匠遇精灵，感恩回馈”为主线，结构紧凑；改编加入多条支线（收租冲突、千斤小姐买鞋），导致主线模糊，削弱了核心情感（善良与感恩）的纯粹性。部分情节，如精灵出现的原因，缺乏必要铺垫，可能让观众感到混乱。
二是角色的逻辑与动机薄弱 。千斤小姐从傲慢买家突变为正义救星的转变缺乏铺垫。人物在剧中当然可以成长变化，只是这个变化少了过渡就构不成成长，只是编剧之手摆布人物的生死好坏而已。同理，不甘女士的极端行为（威胁烧房），也欠缺背景解释，反派形象流于表面， 角色行动逻辑显得突兀，有丑化之嫌。部分角色（如千金仆人随处）存在感薄弱，未能服务于主题或剧情推进。
从穷鞋匠到名匠
这里集中说一下鞋匠卡苏夫妇。在原著里格林兄弟并没有特别强调两个鞋匠做鞋子的技艺，或他们在业界里的名声如何？只是提到他们穷，在故事开始时穷到只剩一双鞋的皮料了；卡苏夫妇呢？本剧一开场就通过千金小姐的歌词夸赞卡苏夫妇“做的鞋耐穿又容易配搭穿着的神奇鞋匠”。然后她“走了三天三夜”来找他们做鞋。读到这里读者也应该发现改编出了个大漏洞——身为制鞋名匠，鞋子生意必然好得不得了，但卡苏夫妇怎么还这么穷呢？这里编剧好像没有意识到漏洞，哪怕就设计千金其实找错了地方，名匠另有其人，而卡苏一看难得生意上门就冒认名匠了。这其实情有可原，也能增添另一波笑料。
漏洞陆续有来——鞋匠面对房东收租时的反应叫人咋舌。编导似乎对弱势群体利用自身弱势为武器逃避责任（例如逃避付房租）视为理所当然。但这些处理方式有损人物形象。因为，鞋匠在剧中是作为正面人物——善良好人来弘扬的。鞋匠是儿童剧里的楷模担当，却在这些情节的设计下成了老赖。小观众可能要问：没钱就可以不交房租吗？为何不和房东好好商议延后缴付？反而是理直气壮地拒交又拒开门，然后躲在屋内一言一语地戏弄房东。我们当然知道戏剧这样处理，就是追求喜剧效果而刻意为之。但实际上这样弄喜剧是追求不到的，只能追求到“搞笑”，因为这些动机都是不明所以、脱离人物的。
三是文化融合的割裂感。本土化元素（如方言、现代梗）与格林童话的“经典气质”其实存在冲突，例如部分幽默桥段（如“摩擦房子”）过度依赖闹剧式表演，削弱了原作“神秘精灵助人”的奇幻氛围。
再如剧中房东与鞋匠的对话中植入了小剧蛋心灵绘画课程的广告，对一般观众易造成理解障碍。
四是主题落地不够具体或渗透性不足。戏剧强调环保，却缺乏具象化表达（如展示回收材料的具体应用），更多依赖台词说教。小精灵用旧皮料做鞋或卡苏夫妇用旧布料做衣服，可以是示范了旧物循环使用不碍美观与实用的道理；但本剧的舞美设计——全剧时间摆在观众眼前的鞋匠的家，显然是一个堆放旧物与纸箱的空间，这些物品的堆放只传达了一个旧物利用的信息，谈不上美观和舒适，反而有垃圾站的肮脏与凌乱之感。
最后略说一下表演。表演是挺好的，自导自演反串卡苏婆的李承运表演让人信服，多才多艺的他，声音化妆技巧高超，我到谢幕时候才发现他的反串。卡苏公闪闪、千金张文盈都演得恰如其分。盖亚妈妈黄小真的舞蹈跳出了神秘与博爱，不甘女士汪佳焌非战之罪，因为人物没写好。作为音乐剧，本剧的音乐词曲水平不低，可惜是现场唱的部分用的是录音，这使演出规格打了折扣。另外作为小剧蛋学院的汇报演出，学员呈现的部分所占比例不多，这或许幼儿学员年龄偏小，尚不适合承当过多戏份，若假以时日学成登台，必有一番景象。
结语：这是一出富有潜力的儿童剧，若在经典精神与现代表达间找到更精准的平衡，且能现场真唱，或将成就一部兼具艺术性、教育性与娱乐性的舞台佳作。
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