西北孤鸟／“重新做人”的红姐姐和《十面埋福》的侠义之门

“道长就是厌倦了打打杀杀的日子，所以发明十面埋福，一来烹饪出美味食物，同时通过做面练出不需要伤害人却可以保护自己的武功”。

这是多理想的境界啊！也是戏剧要传扬的武侠精神。

武侠人物必有英雄情愫；本剧红姐姐的人物塑造也包含英雄元素。红姐姐在剧中因缘际会地学会了“十面埋福”绝技，在剧情的最后与反派人物万花决斗，战胜万花成为英雄。

从仙女到凡人

红姐姐这个人物，是红姐姐系列剧的主人公，但她并不作为一个现实人物来处理，而是游离于人仙之间的状态。在过去的系列剧之一：《红姐姐之天使棒不见了》中，红姐姐会飞，还懂魔法，并受一群仙子之邀去解决仙子们的烦恼。这听来不可思议吧？反正红姐姐不是正常人类就是了。用程守明的话来说就是此人无所不能，跟日本动漫的小叮当相似。但来到《十面埋福》，红姐姐好像比较正常了：她介入了无剑与师妹万花的恩怨争执而被万花打伤，说明她没有神力自保，躲不开高手的袭击；而后来她可以打败万花，也不是因为自身神力，而是学了十面埋福绝招的缘故。

这是红姐姐人物的一个有趣的发展变化——告别仙界重新做人。这是值得肯定的改变方向，因为画鬼（或仙）容易画人难。但创造真实的人物形象，与写出人的局限性及可塑性更值得创作者去做。因为可以让儿童剧在编创上更接地气，从而给儿童观众更多实际有益的生活启示。

在表演方面，演员的表现一般上是不错的。若说动作的话，即便有些演员体型稍胖，动起来还是身手敏捷，动作利落的，这样的演员来演武侠剧有一定优势。但因为是武侠剧，武打动作是不可或缺的。而从这个方面来观看，就看出戏剧整体上的武打动作没有足够的设计与发挥，很多时候的对决场面，不以实在的拳脚对打，而是用所谓气功施放，或以一大片的地毯将人卷包，象征征服了对手这样的取巧带过。这是挺可惜的。不过这个情况也是预料之内的——这是武侠剧，而演职员名单内没有动作指导或设计，来帮助演员完成这些特殊表演。

“地毯功”是本剧反复使用的动作“绝技”，除了上面提过的卷包人做法，每当有“高手出大招”，必让多个黑衣道具人分别手持地毯一端，合力将其摇晃，制造为摇天撼地的强烈场景。这样的效果偶尔为之其实挺好的，反复出现后，也带来审美疲劳，震撼力就往下降了。

在光明中失色

黑衣人动作安排挺多的，回忆往事时的偶戏，红姐姐做十面埋福时的拉面伸展、抛掷画面都要靠黑衣人来配合。这些场面其实原来要在黑箱剧场黑灯弱照下呈现的效果才能最好，此刻白日露天下表演不免失去原来的舞台美感。但我想若果演员的身手能更矫健有力：接近那种练家子的话，表演起来还是很好看的。

语言方面的表现就有点儿参差不齐了。戏剧语言是很多演员的一道坎儿，有志从事演员这一行的人应下大力气去跨越它，尤其演儿童剧，嘴里吐出来声音是一种美的传递，也是孩子模仿的对象，更要讲究了。例如“屁力无形掌”是屁加力的一种武功吗？“鲸鱼”还是“金鱼”相差很大呢；“审魔”是审判魔鬼吗？但必须肯定的是其中演员温蕴能、叶嘉莹的台词和发音还是很好的，希望往下的表演能带动全体演员正音，造福小观众。

但本剧的音乐又是极好的，据知首轮演是现场演奏的，可惜我看的那场没有。

本剧的时空处理是令人迷惑的：剧中古代时间的设置——朝代，以及红姐姐为何或什么情况下来到古代世界并没有作出处理。即便是像一些穿越剧的那些误闯，或借某个事故导致主人公突然进入另一平行空间的处理也没有。红姐姐的进入古代是说进就进，不容分说，一下子就直接地，“干脆利落”地让红姐姐自己跟观众说她来到古代了。至于来干嘛，最后有无达到来的目的也不得而知了。更有趣的是，剧终时红姐姐也留在古代不回来了。

《十面埋福》还在巡演，希望能越演越好，满足儿童精神生活。

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