林佚／從南海走出國際的姑娘
五十餘年過去了，原作者迄今都未透露〈南海姑娘〉裡的女生是誰，而她最終的去向，彷彿消失在歷史的長河中，杳無音訊，生死未卜。
ADVERTISEMENT
其實本地流行樂的資料不算齊全，網絡上能查到的少數資料中，彼此還相互矛盾，錯誤百出，唯一可確定的是去問原作者，但原作者早已不在人世，只能從歷史資料、報紙、社交平臺等拼湊出較完整的脈絡。我跟很多聽眾一樣，多年來一直以為〈南海姑娘〉是鄧麗君的歌，後來才弄明白原曲早在1970年就已經推出，最初收錄在歌手“藝雲”首張專輯，也是他出道以來唯一的個人專輯，黑膠唱片成為市面上僅有的版本，從此絕版。整張專輯都由張藝華包辦詞曲，寫了〈寂寞的黃昏〉、〈微月的晚上〉、〈恨綿綿〉和〈南海姑娘〉。不確定是唱片封面出現打印錯誤，抑或是口述歷史有誤，這跟刊登在《星洲日報》的內容（2018年10月30日）不相符，作者在文章中寫到：“……〈南海姑娘〉的作曲人陳藝華在丹絨武雅海濱游泳，靈感乍現，僅僅花了10分鐘便在香菸盒上創作了曲子，後又找了檳城媒體人陳平業填詞……”。究竟詞曲人只有陳藝華一人，或是陳藝華和陳平業，有待考證。
多元翻唱的時代印記
言歸正傳。〈南海姑娘〉用的器材再簡單不過：一把藍調味十足的電吉他，一柄渾厚紮實的貝斯，一把與貝斯並駕齊驅的薩克斯風，襯著松活細緻的鼓聲，同時導入了聽似莊嚴而美麗的電風琴，成就了這首歌的悲傷底色。仔細端詳一番唱片封面，前看後看，跟其他市面上的黑膠唱片不同，它並無註明伴奏樂隊。在70年代，常見的樂隊有白天鵝樂隊、銀石樂隊（The Silverstone）、旅者樂隊（The Travelers）、音符樂隊（The Melodians）等等。這張專輯委任新加坡，吉隆坡風錄遠東唱片廠製造，跟歌手合作的樂隊，也有可能是來自新加坡的時代樂樂隊（The Stylers）。
莊學忠、梁靜茹、阿牛等許多歌手都有翻唱過〈南海姑娘〉。在發行的同一年，來自東馬的歌手“金山”也翻唱這首歌，若是不說，恐怕很少人會發現這個版本。或許由於硬體條件，混音、解析都不算好，但值得注意的是，這首歌的吉他演奏混入了“輪指指法”，演奏者會模仿琵琶、古琴的撥彈方式，在同音或同和絃急速反覆彈一個音，注入了東方色彩。翌年，臺灣歌手“尤雅”加入翻唱行列，嗓子好得不得了，而且音場益發乾淨，細節也更豐富，混音在人聲與樂器的平衡，都有顯著提升，體現出臺灣唱片工業的製作技術日益成熟。但在眾多的翻唱者中，最具代表的當屬鄧麗君。
不同演繹的時空對話
在七八十年代，港臺樂壇與東南亞有密切交流，間接讓擁有廣大華裔人口的東南亞成為重要的市場。姚蘇蓉、尤雅、崔苔菁、鄧麗君等人在東南亞有很高的知名度，並翻唱了不少本地原創。鄧麗君生前為〈南海姑娘〉錄過兩種版本，主要的不同之處是她的唱法。早期版發表於1972年，彼時的鄧麗君才21歲，深受黃梅調、京劇等影響，所以唱歌時常以口腔共鳴為主，聲線寬亮，在感情處理上略顯直白單純。兩年後，鄧麗君赴日發展，跟專業的聲樂老師學習歌唱，再一次錄製〈南海姑娘〉時，聽眾可聽出她在演唱時很注意咬字的顆粒、飽滿和強弱，發音清晰，情感豐沛，更加細膩，感染力十足，給人一種淡定從容的感覺。她在早期唱“夕陽躲雲偷看”時，尾音是往上揚，共鳴都集中在口腔/鼻腔。來到後期時，她在唱同一句歌詞時，尾音只是稍微往上揚，但咬字時的聲線纖薄柔弱，音色比較情緒化，聽起來更有層次感。在音樂編制上，跟原版相比，有兩個伴奏樂器吸引我注意，分別是Bongo和夏威夷式的滑弦吉他，創造出一種有椰樹搖曳、懶洋洋的感覺，相當符合歌詞意境。至於1995年王菲翻唱的版本，編曲人Alex San把這首歌解構再解構，拿掉貝斯、鋼琴和鼓，加入了合成器和小提琴，配合隨拍的節奏，王菲縹緲迷離的歌聲給人一同迷幻的聽覺體驗，猶如trip-hop曲風，讓這首歌一下有了很摩登的質感。
〈南海姑娘〉版本極多，我最喜歡的版本來自電影《燕尾蝶》片段，Chara飾演的妓女固力果唱的〈南海姑娘〉。Chara一襲紅色裙子，坐在篝火堆邊，對著膚色各異的人輕哼：“眼睛星樣燦爛／眉似新月彎彎／穿著一件紅色的紗籠/紅得像她嘴上的檳榔／她在輕嘆／嘆那無情郎／想到淚汪汪/溼了紅色紗籠白衣裳”，她這一唱，讓歌詞裡“神秘女生”頓時有了更鮮明的形象。只可惜，Chara從未正式錄過完整版，只有電影裡的版本。
算一算，彼時只有16歲半的小姑娘，現已步入花甲之年。那個令她鬱鬱寡歡的無情郎，應該也已經攜家帶眷了吧。她大概做夢也想不到自己會被寫進歌裡，隨著這首歌漂洋過海，接連地被幾位殿堂級歌手拿來演唱，也居然在不同的時代，每個版本都成為了時代的經典。
更多文章： 林佚／想當全職音樂家的打工仔 Tom Phan／第一天，或有一天 林佚／大馬人的深夜食堂嘛嘛檔──〈民以食為天〉（系列四） 林佚／一張惡搞自己的專輯
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
