那个掌控好莱坞电影灵魂的女配乐师

拓展人脉探索合作机会

跟很多孩子一样，她从小看迪士尼动画例如《狮子王》和《花木兰》长大，那时候她就已经知道配乐能够牵引观众的情绪，有着强大的情感渲染力。

从小她就很感性，喜欢即兴弹钢琴来抒发情绪，音乐老师因此建议她去学作曲。后来她去美国伯克利音乐学院主修电影配乐，副修游戏配乐。

2015年毕业后，她在隔年移居洛杉矶寻找工作机会，不介意从实习生还有作曲家的助理做起。这对于当时还是新人的她来说是很重要的一段时期，因为透过担任前辈的助理，她学会怎样跟影视团队合作，以及累积了不少实务经验。

她担任助理大概有三四年，同一时间，她没有放弃做自己音乐的梦想，所以她会利用私人时间去参加电影节等活动，透过这种场合认识新晋的独立电影导演和学生导演，探索有没有机会跟他们合作。“就这样我慢慢有了自己的project（项目），一直累积、一直累积，直到我觉得比较有信心自己应付大型project，我就没当助理了。”

不同团队不同合作模式

她现在是全职作曲家，有经纪人帮她接洽工作。在配乐这个行业，作曲家的工作模式基本上都是接案子，所以作曲家的人脉和口碑很重要，口碑好才会有一个接一个的机会找上门。

作曲家通常会跟不同团队合作，而不同团队可能会有不同的工作模式，比如有些团队一早决定他们想要什么风格的配乐，作曲家就按照他们想要的风格去创作。但也有些团队不确定要怎样的音乐，他们就会先给她看剧本或粗剪版本，接着大家一起讨论要什么风格的音乐，然后由她创作一段试听曲。

当要正式配乐时，她说，作曲家跟导演通常会有一个叫“Spotting Session”的会议，即作曲家和导演会一边观看毛片，一边讨论哪个片段需要置入音乐，以及置入的音乐要带给观众怎样的感觉。这个会议很重要，因为导演未必深谙音乐语言，她作为配乐师的责任就是要了解导演的想法，然后再把导演想要营造的氛围和感觉转译成音乐语言。

这种配乐工作通常不会只做一次就能让所有人都满意，过程中往往会有很多的讨论和修改，例如导演可能会要求她加快某段音乐的节奏或加强某段音乐的张力。所有人都满意之后，如果有足够的预算，电影配乐会在录音室由专业乐团演奏及录制；如果没有足够预算，她会尽量找朋友帮忙录制一两个乐器甚至亲自配唱，因为她觉得真人演绎的音乐总是更加动听。

她曾试过亲自上阵指挥乐团演奏及录制配乐，因为身为作曲家，她最清楚导演想要带给观众怎样的感觉，她希望录制的成品能够达到大家想要的效果，甚至更好。

从她叙述的配乐过程，其实可以了解到配乐师不可能关起门来自顾自地创作，因为电影制作涉及很多不同单位，各单位总是需要互相协商。如果要做一个能够让导演放心的配乐师，她认为学会跟别人合作是很重要的一点。

此外，她认为配乐师应该乐于接触不同类型的音乐，因为他们可能会遇到不同类型的电影，而不同电影会有不同风格的配乐，比如惊悚片和浪漫喜剧的配乐风格就很不一样。像她为《云朵拉》配乐时，有些乐器比如非洲乐器她并不熟悉，所以她就去向乐器行请教。万一不能当面请教，通常她会从YouTube了解她不擅长的乐器，有了基本认识才开始创作。

女性只配为浪漫喜剧配乐？

在好莱坞，电影配乐这个行业过去一直都是由男性主导，很多观众也只认识约翰．威廉斯（John Williams）、汉斯．季默（Hans Zimmer）这些配乐大师，很少有女性在这个行业闯出一片天。

她刚入行时也发现女作曲家往往受到限制，因为很多人有刻板印象，认为女作曲家只适合为浪漫喜剧配乐，导致女作曲家很少有机会为大制作电影和动作片配乐。不过好莱坞现在比较包容和开放，也比较愿意聆听不同的声音，她很庆幸有机会尝试不同的东西，比如她配乐的《云朵拉》其实就有不少动作场面，她想以此证明来自亚洲的女作曲家也有本事创作出磅礴的配乐。

身为亚裔，她的成长背景对她的创作有着莫大影响，比如她会尝试在她的音乐加入华乐、甘美兰等亚洲民族音乐元素，而也因为这样子，“很多音乐工作室会觉得‘你的音乐很不同’。”

除了短片和动画影集，她过去也曾为几部长篇电影配乐，例如网飞的《搜救犬露比》（Rescued by Ruby）。至今她未试过为动画长片配乐，她的愿望是将来有机会为像《海洋奇缘》（Moana）这样的动画电影配乐。

给予新人的建议

刚大学毕业的年轻人如果想像她那样到好莱坞从事配乐，她认为累积经验非常重要。所谓经验是除了要懂怎样作曲，还包括要懂得怎样运用科技制作音乐。像她担任作曲家助理的那些年，很多时候她其实都需要使用电子配备和电脑软件处理混音、编辑音频等工作，而不同作曲家又有各自偏好使用的软件，这些都是助理很好的学习机会。

另一点很重要是拓展人脉，她建议新人多去认识导演和制片人，因为这些人说不定会是将来的合作对象。如果真有机会合作，她说：“就算是学生片子，我觉得都是很好的经验，每次合作都会学到不同的东西。”

现实生活中，作曲家一炮而红的成功例子其实不多，新人刚入行时往往都是从担任助理开始，“比较少机会做自己的音乐，都是在协助别人。”她说，新人的成长过程必然需要时间、耐心跟努力，“就是要不断地创作，不断去认识人，不断去累积经验。”

新人如果想在好莱坞发展事业，通常都需要像她那样移居洛杉矶。其他地方不是没有机会，她说像纽约和伦敦也有不少广告及电影的配乐工作，能不能把握还是得看人脉。

她目前活跃于好莱坞一个重视多元价值的作曲家组织（Composers Diversity Collective），这个组织旨在支持各种背景的音乐人。她至今在好莱坞还未遇见来自马来西亚的作曲家，她希望她的经历能够激发亚裔还有女性同行，一起为好莱坞谱写风格更加多元的配乐。

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