那個掌控好萊塢電影靈魂的女配樂師

拓展人脈探索合作機會

跟很多孩子一樣，她從小看迪士尼動畫例如《獅子王》和《花木蘭》長大，那時候她就已經知道配樂能夠牽引觀眾的情緒，有著強大的情感渲染力。

從小她就很感性，喜歡即興彈鋼琴來抒發情緒，音樂老師因此建議她去學作曲。後來她去美國伯克利音樂學院主修電影配樂，副修遊戲配樂。

2015年畢業後，她在隔年移居洛杉磯尋找工作機會，不介意從實習生還有作曲家的助理做起。這對於當時還是新人的她來說是很重要的一段時期，因為透過擔任前輩的助理，她學會怎樣跟影視團隊合作，以及累積了不少實務經驗。

她擔任助理大概有三四年，同一時間，她沒有放棄做自己音樂的夢想，所以她會利用私人時間去參加電影節等活動，透過這種場合認識新晉的獨立電影導演和學生導演，探索有沒有機會跟他們合作。“就這樣我慢慢有了自己的project（項目），一直累積、一直累積，直到我覺得比較有信心自己應付大型project，我就沒當助理了。”

不同團隊不同合作模式

她現在是全職作曲家，有經紀人幫她接洽工作。在配樂這個行業，作曲家的工作模式基本上都是接案子，所以作曲家的人脈和口碑很重要，口碑好才會有一個接一個的機會找上門。

作曲家通常會跟不同團隊合作，而不同團隊可能會有不同的工作模式，比如有些團隊一早決定他們想要什麼風格的配樂，作曲家就按照他們想要的風格去創作。但也有些團隊不確定要怎樣的音樂，他們就會先給她看劇本或粗剪版本，接著大家一起討論要什麼風格的音樂，然後由她創作一段試聽曲。

當要正式配樂時，她說，作曲家跟導演通常會有一個叫“Spotting Session”的會議，即作曲家和導演會一邊觀看毛片，一邊討論哪個片段需要置入音樂，以及置入的音樂要帶給觀眾怎樣的感覺。這個會議很重要，因為導演未必深諳音樂語言，她作為配樂師的責任就是要了解導演的想法，然後再把導演想要營造的氛圍和感覺轉譯成音樂語言。

這種配樂工作通常不會只做一次就能讓所有人都滿意，過程中往往會有很多的討論和修改，例如導演可能會要求她加快某段音樂的節奏或加強某段音樂的張力。所有人都滿意之後，如果有足夠的預算，電影配樂會在錄音室由專業樂團演奏及錄製；如果沒有足夠預算，她會盡量找朋友幫忙錄製一兩個樂器甚至親自配唱，因為她覺得真人演繹的音樂總是更加動聽。

她曾試過親自上陣指揮樂團演奏及錄製配樂，因為身為作曲家，她最清楚導演想要帶給觀眾怎樣的感覺，她希望錄製的成品能夠達到大家想要的效果，甚至更好。

從她敘述的配樂過程，其實可以瞭解到配樂師不可能關起門來自顧自地創作，因為電影製作涉及很多不同單位，各單位總是需要互相協商。如果要做一個能夠讓導演放心的配樂師，她認為學會跟別人合作是很重要的一點。

此外，她認為配樂師應該樂於接觸不同類型的音樂，因為他們可能會遇到不同類型的電影，而不同電影會有不同風格的配樂，比如驚悚片和浪漫喜劇的配樂風格就很不一樣。像她為《雲朵拉》配樂時，有些樂器比如非洲樂器她並不熟悉，所以她就去向樂器行請教。萬一不能當面請教，通常她會從YouTube瞭解她不擅長的樂器，有了基本認識才開始創作。

女性只配為浪漫喜劇配樂？

在好萊塢，電影配樂這個行業過去一直都是由男性主導，很多觀眾也只認識約翰．威廉斯（John Williams）、漢斯．季默（Hans Zimmer）這些配樂大師，很少有女性在這個行業闖出一片天。

她剛入行時也發現女作曲家往往受到限制，因為很多人有刻板印象，認為女作曲家只適合為浪漫喜劇配樂，導致女作曲家很少有機會為大製作電影和動作片配樂。不過好萊塢現在比較包容和開放，也比較願意聆聽不同的聲音，她很慶幸有機會嘗試不同的東西，比如她配樂的《雲朵拉》其實就有不少動作場面，她想以此證明來自亞洲的女作曲家也有本事創作出磅礴的配樂。

身為亞裔，她的成長背景對她的創作有著莫大影響，比如她會嘗試在她的音樂加入華樂、甘美蘭等亞洲民族音樂元素，而也因為這樣子，“很多音樂工作室會覺得‘你的音樂很不同’。”

除了短片和動畫影集，她過去也曾為幾部長篇電影配樂，例如網飛的《搜救犬露比》（Rescued by Ruby）。至今她未試過為動畫長片配樂，她的願望是將來有機會為像《海洋奇緣》（Moana）這樣的動畫電影配樂。

給予新人的建議

剛大學畢業的年輕人如果想像她那樣到好萊塢從事配樂，她認為累積經驗非常重要。所謂經驗是除了要懂怎樣作曲，還包括要懂得怎樣運用科技製作音樂。像她擔任作曲家助理的那些年，很多時候她其實都需要使用電子配備和電腦軟件處理混音、編輯音頻等工作，而不同作曲家又有各自偏好使用的軟件，這些都是助理很好的學習機會。

另一點很重要是拓展人脈，她建議新人多去認識導演和製片人，因為這些人說不定會是將來的合作對象。如果真有機會合作，她說：“就算是學生片子，我覺得都是很好的經驗，每次合作都會學到不同的東西。”

現實生活中，作曲家一炮而紅的成功例子其實不多，新人剛入行時往往都是從擔任助理開始，“比較少機會做自己的音樂，都是在協助別人。”她說，新人的成長過程必然需要時間、耐心跟努力，“就是要不斷地創作，不斷去認識人，不斷去累積經驗。”

新人如果想在好萊塢發展事業，通常都需要像她那樣移居洛杉磯。其他地方不是沒有機會，她說像紐約和倫敦也有不少廣告及電影的配樂工作，能不能把握還是得看人脈。

她目前活躍於好萊塢一個重視多元價值的作曲家組織（Composers Diversity Collective），這個組織旨在支持各種背景的音樂人。她至今在好萊塢還未遇見來自馬來西亞的作曲家，她希望她的經歷能夠激發亞裔還有女性同行，一起為好萊塢譜寫風格更加多元的配樂。

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