【動力青年/《學海》少年/有活動】朗誦以前，先認真讀懂一首詩 詩人林健文與國賽朗誦冠軍劉巧晴
人們普遍都會覺得，寫得很好的一首詩，在朗誦時會失去很多精粹部分，但是，這個既定印象其實建立在不成熟的、主觀性的看法上。林健文認為，講這種話的人，或許自己也不瞭解朗誦裡的機制（比如語音、語調、詩意）。可能對一般聽眾而言，語音僅僅只是表達詩歌的一部分，但健文認為，它其實像唱歌一樣，藉著朗誦會達到某種意境。他舉例：所謂的音色，指的不只是詞曲的好，更多是說唱歌的功力，如陳奕迅對歌曲的詮釋，可以依靠音色將詞曲帶到新的境界。從這個點延伸開來，他開始覺得，自己是不是要做一些事？比如，去寫一些沒這麼難表達，但依然擁有現代詩元素的詩歌，讓音色／語音達到詩歌的高度？
作為一個詩人，林健文怎麼看待國內近年朗誦活動？朗誦者是否有符合詩人期待？關於這個問題，每個人切入點都不盡相同。他之前比較希望看到臺上朗誦的學生先認真去認識一首詩，才開始進行朗誦。林健文時常在各種場合提及這個問題，希望得到迴響。然而，幾年前他發現，問題依然存在，一些核心概念即使是呼籲了以後還是一樣反覆發生。因此，林健文決定開始去身體力行去改變它。
對於大部分只專注創作的馬華詩人而言，可能並不熟悉朗誦這一塊，而熱衷於朗誦活動的老師們，雖是心嚮往之，但可能沒達到寫好一首現代詩的高度。即使坊間作品相當多，即使大家也會開始去模仿、學習參考，並納入種種不同的朗誦元素，但林健文認為現在依然還是一個過渡期，需要四五年才能大致達成下一個目標。
當筆者問及目前詩歌朗誦所抵達的水平，他認為，目前已能看到老師們開始不抗拒使用現代詩。林健文認為過去登臺作品裡充斥“可愛”的詩、口語化的詩，有些甚至是散文。此外，中學生選用的詩也有侷限性，一般不會選擇臺灣或馬來西亞的詩，而是停留在早期中國詩壇作品。換言之，朦朧詩之類的詩作並不盛行於朗誦界，某個階段裡，大家還是傾向於選擇比較容易明白的、寫實派的詩，如楊牧、鄭愁予、余光中等詩人作品。
詩人的朗誦標準
以詩人的身分擔任評審時，其朗誦標準又是如何？他透露，在評審時會單純注重自己要評的項目（比如詩意），並會在意選手選出來的文本是不是自己能駕馭的，能否做得到想要做的東西。他不會以一個籠統的大原則去評斷，僅以現場選手表達出來的水準為準則。
過去的十多年，他不斷在鼓勵參賽者選用現代詩及馬華詩，畢竟特意選一些有隔閡感的作品並不合適。他舉例：小孩唱情歌，可能無法感同身受。雖然小孩本身可以靠技巧彌補這些空白，但當遇到旗鼓相當的對手時，當大家語音語調都很好，比賽性質就要回到原本的問題：這一首詩，換了一個身分，你是否還可以理解這一首詩，或者，詩是否和朗誦者身分契合？以詩人而言，創作可以隨性，但以朗誦者而言，則需要思考，他們是否可以明白或駕馭這首詩歌。
健文此時以常勝軍劉巧晴為例。巧晴從一年級開始就接觸詩歌，據她回憶，因為7歲時的表演屬於群誦，巧晴會選擇朗誦周錦聰老師的詩歌；到了高年級讀誦，她開始朗誦一些沒那麼童真，而是比較成人一點的詩。她認為可愛的詩有童趣，也適合低年段，大人的傷悲則涉及很深的內心感受，那是另一種層次的挑戰。疫情前她還參與低年段群誦，到了獨誦時，巧晴認為要看性格。開朗的人適合朗誦活潑開朗的詩，沉默者適合朗誦描述內心的詩歌。
“詩歌上臺，詩意下臺”？
健文曾在星洲日報的專欄寫過關於“詩歌上臺，詩意下臺”的爭論。他並不完全認同這句話。這句話意味著作者、朗誦者雙方都有責任，而非簡單認為詩歌一旦上臺朗誦便會失去詩意。一般朗誦者只求把詩的意象表達，而沒有很準確把它另一方面深層的本質表達出來。“我們寫詩很多時候會借用意象來讓讀者看到我們想要表達的，現代文學的主要方法透過修辭和意象來讓你看到詩人到底說什麼，但朗誦時會面對一個問題：聽眾是否能夠和作者站在同一角度，到底能不能抓到作者詩意？”
然而健文覺得為讀者降低詩歌的複雜度，並沒有降低詩的地位。他以愛爾蘭吟遊詩人為例：吟遊詩人既然可以把詩唱成歌，形式上已經很接近一種表演與詩意融合的方式。他認為，在朗詩時，語調上也可以達到我們的目的。而透過別的方式，比如語言、場景、物件，也可以找到一個方式讓它更加適合朗誦，而不降低詩意。他目前正在找平衡點。這兩年也偶得滿意作品，如〈Air〉。“詩本身會感動我，而我從朗誦者巧晴的聲音才知道它可以到達的地方。”
然而，巧晴州賽時朗誦的〈Air〉，健文是為了土崩罹難者而寫。巧晴看到這篇詩作時，有種難以言喻的感覺。土崩事件發生在雪州，當時她朋友在露營區，發生土崩事件後便永遠見不到面。為土崩案件的罹難者朗詩，她有感而發。“我沒有用太多高低音，用最本質的東西——聲音去呈現，把故事最重要的地方傳達出來。”
以場景營造氛圍
健文透露，自己以場景成功營造氛圍：他以“雨水分開城市和城市、雨水分開山和山的那一天、雨水分開山和城市的那一天”，三個場景來推進詩句。他創作的時候有刻意地用雨水製造情景，而巧晴沒有刻意渲染，卻可以把場景還原，讓人觸動於這件事情，想起這個事件，想起這首詩，讓聽的人永遠都記得。這反而是很難達成的。
健文認為的“詩意”是，朗誦者必須把自己當成主人公，在朗誦前需要深刻理解。“詩意是深層內容，不是表面上可以呈現的。我以前會覺得詩意是必須經營的，通過很多內容、詞彙、現象把詩意表達出來。一首詩可以置入很多詩意。現在我經營一首詩，只置入一樣東西在裡面，不會多於兩個想表達的東西。
“對很多人而言詩意是不容易理解。我們有必要讓詩意用最快速最簡單的方法傳達給觀眾，而不是隱藏得這麼深。若不能打破這點，則選擇的詞彙和詩意在某程度上已經造成朗誦者沒辦法表達自己，也沒有很好的表達詩意。最快最有效的，就是最適當的方式。表達感情的詩，透過敘述很難達到目的，適合轉成對話。表達歷史事件的詩很難透過對話呈現，就用敘述營造。”
朗誦技巧對健文而言離不開設計，朗誦者還沒上臺前已經需要掌握清楚。自己是角色上的跳躍，讓現場聽眾瞭解你以什麼身分去呈現這首詩。同樣題材兩個人去呈現，方式可能不一樣。若方式如出一轍，就是表面地朗誦，而不是深入核心。
巧晴則強調，她不囫圇吞棗地背詩，當她讀熟並理解那首詩，畫面自然在腦中。這比死背來得好。比較高潮的部分則用強調的語氣，讓讀者去身臨其境。
上一屆的新紀元杯，健文給巧晴寫了一首詩——〈Rain〉，詩講述的是巧晴用〈Air〉拿了國賽冠軍以後，回到舞臺發現雨已經停止，但是朗誦的聲音還留在舞臺上。今年巧晴打算用來參賽的詩，題材會是上一首詩作〈Rain〉的延續。創作者健文把一個事件分拆成三首詩來處理，從〈Air〉到〈Rain〉再到新的創作，它會是一個整體。
不得不說，健文這些年的寫詩之路，已經從純粹寫詩進入到加入朗誦的種種考量。這一次他和巧晴的合作，又會帶來怎樣的效果？且拭目以待。
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