9月22日,TEAM聚團舉辦的《2024年第20屆馬來西亞中學生戲聚獎之聚樂部》於白沙羅表演藝術中心順利舉辦,圓滿落幕。12支來自不同中學的劇組在舞臺上揮灑幾個月來汗水所累積的成果,故事、燈光、語言、肢體交織,為自己也為觀眾呈現充滿誠意的演出。有的劇組選擇與中學生最貼近的現實場景為出發點,探討學校裡層出不窮的霸凌事件、吶喊出中學生對於未來的迷茫與教育體制下的禁錮;也有劇組從家庭場域出發,詮釋隔代親情與單親家庭的困難。
劇場將人類的命運濃縮,有放肆在舞臺上揮灑樂趣的喜劇,也有者勇於踏出自己現實角色,呈現權力與框架的荒謬、演出戰爭之下家國破碎的悲劇、向觀眾拋出少年犯視角下的善惡邊界思考。即便所有表演呈現的議題並不相同,共同點在於青少年對於各種議題的理解與表達,指向一個明確的方向——真誠地看世界,勇敢地發聲。
為了以中學生視角一探中學生戲劇領域,記者採訪了兩個劇組的學生導演,分別是巴生興華中學《景山街的少年犯》劇組的朱心宇,以及吉隆坡中華獨中《8》劇組的鄭捷貝。兩個劇組呈現的故事不同,但探討的議題皆以善惡界限為核心。
《景》以青少年視角敘述少年犯的故事,流浪街頭的青少年用旁人看來汙穢的手段維持生存,許多不可控因素左右著他們的命運。命運無從選擇,善良雖是一種選擇,但許多人處於身不由己的境地,朱心宇希望人們在權衡善惡時,可以給出更多思考和包容。《8》演出的是校園霸凌事件,鄭捷貝希望通過劇本警示眾人,在惡勢力的壓迫下,旁觀者的漠視也是校園霸凌的致命幫兇,受害者希望他們的求助被人看見,而不是在靜默中選擇退縮,最後導致輕生等憾事發生。
中學生導演因戲劇而成長
學生導演要撰寫劇本、控制幕後技術,還要帶領演員將虛構的故事演繹得完整、生動,這從來都是苦樂交織的過程。朱心宇和鄭捷貝一致認為書寫劇本的過程是困難的,《景》劇本需要顧及篇幅與表演時長之間的平衡,在邏輯問題的梳理上也花費了許多心神;《8》的劇本在排練時出現許多呈現錯誤,導致第一次驗收時產生挫敗感。此外,兩個劇組的演員在演繹角色時也碰到了不同的難題,《景》的難題在於演員生活環境與角色的差距太大,因此花許多時間調整表演細節,才能讓表演看起來不那麼懸浮;《8》的難點則在於演員對霸凌畫面的掌握,若過於鬧騰會成為鬧劇,若太沒氛圍又離真實的霸凌過於遙遠。
即便辛苦,在參與戲劇演出的過程中,兩個劇組的學生導演都收穫了不少成長。朱心宇認為自己的統籌能力有所提升,除了兼顧舞臺上的藝術呈現,也學會與校方和教練溝通,以便在解決經費和其他限制之下,將一部劇順利搬上舞臺。鄭捷貝認為自己的領導能力進步了,能夠帶領劇組的演員邊玩邊排練,對於“戲”的概念也開始變深,不只是作為一個臺前的演員,亦能在幕後做好技術控制,因此非常有成就感。
對於熱愛戲劇的中學生來說,在舞臺上呈現自己的創作,是什麼感覺?朱心宇覺得戲劇是一門從無到有的藝術,將想法變成文本,活化在演員身上,結合舞臺設計,才得以成為另一個完整的世界:“演戲是一種體驗別人人生的方式,導演則是自己創造世界的途徑。”鄭捷貝認為站在舞臺上演繹他人角色的感覺,像是把一個個原先看起來遙遠的個體演活:“每次演完一個角色,我都會把演員功課和總結收藏起來,因為是自己把這個角色演活了,這個角色因自己而存在。”這次是她第一次嘗試擔任導演,她更深刻地感覺到將作品搬上舞臺演繹,就如同自己的孩子被人看見。
戲聚獎初衷:比起競爭更重視交流與表達
主辦方代表Kenneth王冠庭表示,TEAM聚團從去年開始把活動模式從“中學生戲聚展”轉型成“中學生戲聚比賽”,每個劇組只有一次演出機會,在舞臺上全力以赴展現自我。這個平臺存在的意義,是讓學生去做他們真正想做的演出。“不是每一個戲劇學會都有機會在自己的學校表演。即使有機會表演,也不是每一個戲劇學會都有機會在學校裡做自己想做的創作。”Kenneth希望通過這個平臺,讓學生表達自己的想法。交流和表達自我,比獎項更重要。
中學生戲聚獎的評分機制有一個特點——只要作品水準達到80分以上,就能夠獲得甲等獎項。主辦方與評審認為“我想打敗其他人獲得冠軍”的想法,在文藝活動裡並不適用,以戲劇活動來說亦是如此。寫實表演與抽象表演、喜劇與荒謬劇,都是無法並排定義的,如若被傳統的獎項形式限制,僅能選拔出一個參賽者或一支參賽隊伍,對作品本身並不公平。
比起營造競爭環境,主辦方更希望在中學生戲劇圈子中提倡與培養自我進步的心態,也更重視中學生在舞臺上向大眾表達的議題。評審Emiko鄧宇雯和April周雪婷認為,從演出所表達的議題多元性,能夠看出學表演的孩子關注身邊或社會各個角落所發生的事物,深入地探討與創作,以此給予觀眾一些提示,對中學生來說是一個正確的教育方向。
Kenneth指出,通過演繹與自身身分有所距離的角色,有助於中學生跳出生活框架,意識到世上有形形色色的個體,培養青少年對他人的同理心。此外,戲劇活動尤其重視情感表達,參與戲劇活動的中學生鑽研與表達角色的情感,明白表達情感的方式比想像中多元,不會將自己囚禁在情緒的囹圄裡頭。加之戲劇是團體性的文藝活動,自然能夠推動中學生培養溝通技能。
由此可見,戲劇活動對中學生的個人成長提供非常正向的引導。然而,中學生戲劇的推動並不是戲劇教練單方面能夠做到的,也需要家長和學校配合創造一個讓中學生自由發揮的環境。
在多所中學單位擔任戲劇指導老師,目前為Team聚團全職老師的Emiko提及,戲劇活動和其他課外活動的不同之處在於排練時間較長。戲劇教學提供很多不同的課程,讓中學生全面瞭解戲劇,以推動他們編導和演戲的能力,現場亦有學生導演的劇本前後修改了七八次才達到最終呈現的效果。因此,部分家長擔心孩子參與戲劇活動會影響學業表現。“其實很多學生的成績都挺好的,他們清楚瞭解參與戲劇的前提是把學業兼顧好。”Emiko說,“最重要的是家長和孩子之間要有良好的溝通,明白孩子為何把那麼多時間花在戲劇上。”
Kenneth也希望家長和學校對戲劇活動抱持開放態度,文藝活動追求的並非功利導向的結果,但青少年會在過程中學會更好地表達自我,找到自己的人生方向。曾擔任旅遊節目主持人、電影及電視劇演員的April則表示,過去南馬、北馬等地區並不是每一所中學都設有戲劇學會,但目前趨勢正在往好的方向前進,戲劇教育融入中學校園的頻率正在逐步提升。
戲劇教育強調細節 拓寬青少年出路
頒獎典禮上,評審分別以不同的角度總結了當天的演出,並給出建議。Emiko表示,除了演員本身的表現,燈光的運用、舞美的要求、佈景細節的處理,都會影響戲劇本身的質量,若處理得好會大大加分,處理不好便會出戲。此外,宣傳期的海報也是重中之重,字體、排版都要與表演本身符合並且成為一體。
April提及,演員呈現對白時的咬字是很重要的,需要做好時間和節奏的把控,這時便要針對情緒和呼吸感做練習——情緒和臺詞的處理必須同步,此時角色創造的前置作業以及對角色的信念感十分重要,演員必須在舞臺上融入角色的動作、情緒、感受,把它們變成自己的一部分。當表演節奏被緊張打亂時,學會透過呼吸,感受角色的情緒流動,而非急著把臺詞說完。
在劇場、音樂、自媒體多棲發展的彭俊耀則從IP與自媒體視角出發,表示未來每一個人都可以成為創作人,打造自己的IP,因此戲劇教育裡培養的創作能力對孩子的未來有益。只有IP不會被AI取代,人們必須學會過濾和選擇主題,去創作、呈現與感動觀眾。通過戲劇教育裡的經驗、學習和成長,能夠拓寬青少年的出路,增強個人的不可替代性。