【动力青年/《学海》少年】馬來西亞中學生戲聚獎 反映現實呈現青少年成長

对于热爱戏剧的中学生来说，在舞台上呈现自己的创作，是什么感觉？朱心宇觉得戏剧是一门从无到有的艺术，将想法变成文本，活化在演员身上，结合舞台设计，才得以成为另一个完整的世界：“演戏是一种体验别人人生的方式，导演则是自己创造世界的途径。”郑捷贝认为站在舞台上演绎他人角色的感觉，像是把一个个原先看起来遥远的个体演活：“每次演完一个角色，我都会把演员功课和总结收藏起来，因为是自己把这个角色演活了，这个角色因自己而存在。”这次是她第一次尝试担任导演，她更深刻地感觉到将作品搬上舞台演绎，就如同自己的孩子被人看见。

戏聚奖初衷：比起竞争更重视交流与表达

主办方代表Kenneth王冠庭表示，TEAM聚团从去年开始把活动模式从“中学生戏聚展”转型成“中学生戏聚比赛”，每个剧组只有一次演出机会，在舞台上全力以赴展现自我。这个平台存在的意义，是让学生去做他们真正想做的演出。“不是每一个戏剧学会都有机会在自己的学校表演。即使有机会表演，也不是每一个戏剧学会都有机会在学校里做自己想做的创作。”Kenneth希望通过这个平台，让学生表达自己的想法。交流和表达自我，比奖项更重要。

中学生戏聚奖的评分机制有一个特点——只要作品水准达到80分以上，就能够获得甲等奖项。主办方与评审认为“我想打败其他人获得冠军”的想法，在文艺活动里并不适用，以戏剧活动来说亦是如此。写实表演与抽象表演、喜剧与荒谬剧，都是无法并排定义的，如若被传统的奖项形式限制，仅能选拔出一个参赛者或一支参赛队伍，对作品本身并不公平。

比起营造竞争环境，主办方更希望在中学生戏剧圈子中提倡与培养自我进步的心态，也更重视中学生在舞台上向大众表达的议题。评审Emiko邓宇雯和April周雪婷认为，从演出所表达的议题多元性，能够看出学表演的孩子关注身边或社会各个角落所发生的事物，深入地探讨与创作，以此给予观众一些提示，对中学生来说是一个正确的教育方向。

Kenneth指出，通过演绎与自身身分有所距离的角色，有助于中学生跳出生活框架，意识到世上有形形色色的个体，培养青少年对他人的同理心。此外，戏剧活动尤其重视情感表达，参与戏剧活动的中学生钻研与表达角色的情感，明白表达情感的方式比想像中多元，不会将自己囚禁在情绪的囹圄里头。加之戏剧是团体性的文艺活动，自然能够推动中学生培养沟通技能。

由此可见，戏剧活动对中学生的个人成长提供非常正向的引导。然而，中学生戏剧的推动并不是戏剧教练单方面能够做到的，也需要家长和学校配合创造一个让中学生自由发挥的环境。

在多所中学单位担任戏剧指导老师，目前为Team聚团全职老师的Emiko提及，戏剧活动和其他课外活动的不同之处在于排练时间较长。戏剧教学提供很多不同的课程，让中学生全面了解戏剧，以推动他们编导和演戏的能力，现场亦有学生导演的剧本前后修改了七八次才达到最终呈现的效果。因此，部分家长担心孩子参与戏剧活动会影响学业表现。“其实很多学生的成绩都挺好的，他们清楚了解参与戏剧的前提是把学业兼顾好。”Emiko说，“最重要的是家长和孩子之间要有良好的沟通，明白孩子为何把那么多时间花在戏剧上。”

Kenneth也希望家长和学校对戏剧活动抱持开放态度，文艺活动追求的并非功利导向的结果，但青少年会在过程中学会更好地表达自我，找到自己的人生方向。曾担任旅游节目主持人、电影及电视剧演员的April则表示，过去南马、北马等地区并不是每一所中学都设有戏剧学会，但目前趋势正在往好的方向前进，戏剧教育融入中学校园的频率正在逐步提升。

戏剧教育强调细节 拓宽青少年出路

颁奖典礼上，评审分别以不同的角度总结了当天的演出，并给出建议。Emiko表示，除了演员本身的表现，灯光的运用、舞美的要求、布景细节的处理，都会影响戏剧本身的质量，若处理得好会大大加分，处理不好便会出戏。此外，宣传期的海报也是重中之重，字体、排版都要与表演本身符合并且成为一体。

April提及，演员呈现对白时的咬字是很重要的，需要做好时间和节奏的把控，这时便要针对情绪和呼吸感做练习——情绪和台词的处理必须同步，此时角色创造的前置作业以及对角色的信念感十分重要，演员必须在舞台上融入角色的动作、情绪、感受，把它们变成自己的一部分。当表演节奏被紧张打乱时，学会透过呼吸，感受角色的情绪流动，而非急着把台词说完。

在剧场、音乐、自媒体多栖发展的彭俊耀则从IP与自媒体视角出发，表示未来每一个人都可以成为创作人，打造自己的IP，因此戏剧教育里培养的创作能力对孩子的未来有益。只有IP不会被AI取代，人们必须学会过滤和选择主题，去创作、呈现与感动观众。通过戏剧教育里的经验、学习和成长，能够拓宽青少年的出路，增强个人的不可替代性。