【動力青年/《學海》少年】馬來西亞中學生戲聚獎 反映現實呈現青少年成長

對於熱愛戲劇的中學生來說，在舞臺上呈現自己的創作，是什麼感覺？朱心宇覺得戲劇是一門從無到有的藝術，將想法變成文本，活化在演員身上，結合舞臺設計，才得以成為另一個完整的世界：“演戲是一種體驗別人人生的方式，導演則是自己創造世界的途徑。”鄭捷貝認為站在舞臺上演繹他人角色的感覺，像是把一個個原先看起來遙遠的個體演活：“每次演完一個角色，我都會把演員功課和總結收藏起來，因為是自己把這個角色演活了，這個角色因自己而存在。”這次是她第一次嘗試擔任導演，她更深刻地感覺到將作品搬上舞臺演繹，就如同自己的孩子被人看見。

戲聚獎初衷：比起競爭更重視交流與表達

主辦方代表Kenneth王冠庭表示，TEAM聚團從去年開始把活動模式從“中學生戲聚展”轉型成“中學生戲聚比賽”，每個劇組只有一次演出機會，在舞臺上全力以赴展現自我。這個平臺存在的意義，是讓學生去做他們真正想做的演出。“不是每一個戲劇學會都有機會在自己的學校表演。即使有機會表演，也不是每一個戲劇學會都有機會在學校裡做自己想做的創作。”Kenneth希望通過這個平臺，讓學生表達自己的想法。交流和表達自我，比獎項更重要。

中學生戲聚獎的評分機制有一個特點——只要作品水準達到80分以上，就能夠獲得甲等獎項。主辦方與評審認為“我想打敗其他人獲得冠軍”的想法，在文藝活動裡並不適用，以戲劇活動來說亦是如此。寫實表演與抽象表演、喜劇與荒謬劇，都是無法並排定義的，如若被傳統的獎項形式限制，僅能選拔出一個參賽者或一支參賽隊伍，對作品本身並不公平。

比起營造競爭環境，主辦方更希望在中學生戲劇圈子中提倡與培養自我進步的心態，也更重視中學生在舞臺上向大眾表達的議題。評審Emiko鄧宇雯和April周雪婷認為，從演出所表達的議題多元性，能夠看出學表演的孩子關注身邊或社會各個角落所發生的事物，深入地探討與創作，以此給予觀眾一些提示，對中學生來說是一個正確的教育方向。

Kenneth指出，通過演繹與自身身分有所距離的角色，有助於中學生跳出生活框架，意識到世上有形形色色的個體，培養青少年對他人的同理心。此外，戲劇活動尤其重視情感表達，參與戲劇活動的中學生鑽研與表達角色的情感，明白表達情感的方式比想像中多元，不會將自己囚禁在情緒的囹圄裡頭。加之戲劇是團體性的文藝活動，自然能夠推動中學生培養溝通技能。

由此可見，戲劇活動對中學生的個人成長提供非常正向的引導。然而，中學生戲劇的推動並不是戲劇教練單方面能夠做到的，也需要家長和學校配合創造一個讓中學生自由發揮的環境。

在多所中學單位擔任戲劇指導老師，目前為Team聚團全職老師的Emiko提及，戲劇活動和其他課外活動的不同之處在於排練時間較長。戲劇教學提供很多不同的課程，讓中學生全面瞭解戲劇，以推動他們編導和演戲的能力，現場亦有學生導演的劇本前後修改了七八次才達到最終呈現的效果。因此，部分家長擔心孩子參與戲劇活動會影響學業表現。“其實很多學生的成績都挺好的，他們清楚瞭解參與戲劇的前提是把學業兼顧好。”Emiko說，“最重要的是家長和孩子之間要有良好的溝通，明白孩子為何把那麼多時間花在戲劇上。”

Kenneth也希望家長和學校對戲劇活動抱持開放態度，文藝活動追求的並非功利導向的結果，但青少年會在過程中學會更好地表達自我，找到自己的人生方向。曾擔任旅遊節目主持人、電影及電視劇演員的April則表示，過去南馬、北馬等地區並不是每一所中學都設有戲劇學會，但目前趨勢正在往好的方向前進，戲劇教育融入中學校園的頻率正在逐步提升。

戲劇教育強調細節 拓寬青少年出路

頒獎典禮上，評審分別以不同的角度總結了當天的演出，並給出建議。Emiko表示，除了演員本身的表現，燈光的運用、舞美的要求、佈景細節的處理，都會影響戲劇本身的質量，若處理得好會大大加分，處理不好便會出戲。此外，宣傳期的海報也是重中之重，字體、排版都要與表演本身符合並且成為一體。

April提及，演員呈現對白時的咬字是很重要的，需要做好時間和節奏的把控，這時便要針對情緒和呼吸感做練習——情緒和臺詞的處理必須同步，此時角色創造的前置作業以及對角色的信念感十分重要，演員必須在舞臺上融入角色的動作、情緒、感受，把它們變成自己的一部分。當表演節奏被緊張打亂時，學會透過呼吸，感受角色的情緒流動，而非急著把臺詞說完。

在劇場、音樂、自媒體多棲發展的彭俊耀則從IP與自媒體視角出發，表示未來每一個人都可以成為創作人，打造自己的IP，因此戲劇教育裡培養的創作能力對孩子的未來有益。只有IP不會被AI取代，人們必須學會過濾和選擇主題，去創作、呈現與感動觀眾。通過戲劇教育裡的經驗、學習和成長，能夠拓寬青少年的出路，增強個人的不可替代性。