叶伟章／从摄影延伸舞蹈，双重刺点载誉重演

两名摄影师，两名舞者——刘铭、黄志雄，两支作品〈沙〉、〈相纸〉，两份感动（摄影、舞作）……，“双重”一词于焉而生。

值得一提的是，当年的演出不仅入围了第11届Boh金马伦艺术大奖的最佳舞台设计及最佳灯光设计，舞者黄志雄更夺下了最佳舞者的殊荣。

与身体对话

从摄影出发，是否意味着照片这元素会直接呈献在舞台上呢？

“2013年创作的时候，确实有想过把照片投影在舞台上，然后让舞者在这意象情景里穿梭，但排练之后我不是很喜欢，所以直接抽掉了。”可即便没有直接地使用照片，罗国文表示作品的画面里依然有使用其意象，他举例：“我在作品里采用了一张面积很大的纸，某些时候那张纸会形塑成照片里的某些形状。”

作为一名剧场导演，跨越到舞蹈界里，罗国文的第一个想法是“有趣”。当然，《双重刺点》并非罗国文第一次与舞者合作，此前就已以导演身分和好些本地知名舞者一起工作，甚至还曾替广东会馆编过舞，因此对他而言可谓驾轻就熟。

“以前编舞家可能会先想动作，让舞者跳，但发展到现在，可能更多会跟舞者讨论一个方向，然后让舞者自己去发展舞蹈语汇。除非是一些专业的舞团，或许会有一套自己的训练模式和固定风格，可即便如此，在编创上他也不会告诉舞者该如何跳，而是通过舞者所学习的身体语汇去发展。”

罗国文表示，这与他训练演员时的想法是一致的。“每个演员都是独特的，他们有不一样的东西，身为导演，我不会去模仿给演员看，让他学我的样子来表演，我觉得那是不对的。”

无论是演员或舞者，都有他自己的声音、自己的想法，罗国文以着这么一种与剧场演员工作的模式来和舞者合作，并不感觉特别困难。

保持舞者生命力

其中一名舞者刘铭进来采访间时，很难看出他经已62岁，身形挺拔，神彩奕奕。“体力上的变化还是有一定的挑战，所以需要更多的锻炼。”由于长期习舞，三十多岁时就已感身体有些损伤，因此多年来会坚持依据身体所需持续锻炼和调理。

他把阿斯坦加瑜伽（Ashtanga Yoga）的概念带进生活，近15年来每天晨醒还未下床，就先花1小时以呼吸法唤醒肌肉。

关于当初为何会邀请国文来当舞作的导演，他说：“我们本身已是成熟的舞者，要编舞不是什么问题，所以我建议找一位剧场导演，如此一来就可以有不同的角度，也能带来不同的元素，我觉得这样比较有趣。”

在刘铭心中，罗国文是很有天分的导演：“他有自己的一套，找他很合适。”

2024年的《双重刺点》与2013年演出版本的不同之处在于，只选取了〈相纸〉这支舞作。

罗国文说：“我们讨论了一下，想说选择专注于其中一支就好，〈相纸〉有50分钟，从时长的角度会比〈沙〉合适；以成果而言，我也会觉得这支作品是更理想的。”

另外，这次的演出也将增设纪录片环节，约15分钟，内容以《双重刺点》的缘起与制作为主。

演出资讯：

2024年12月19日至20日@8.30PM

2024年12月21日@3PM／8.30PM

2024年12月22日@3PM

票价: RM88（买4送 1）

艺文赞助票 RM150

票务热线：6016-867 4838

线上购票：https://www.cloudjoi.com/shows/double-punctum%20%20%20

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