葉偉章／從攝影延伸舞蹈，雙重刺點載譽重演

兩名攝影師，兩名舞者——劉銘、黃志雄，兩支作品〈沙〉、〈相紙〉，兩份感動（攝影、舞作）……，“雙重”一詞於焉而生。

值得一提的是，當年的演出不僅入圍了第11屆Boh金馬倫藝術大獎的最佳舞臺設計及最佳燈光設計，舞者黃志雄更奪下了最佳舞者的殊榮。

與身體對話

從攝影出發，是否意味著照片這元素會直接呈獻在舞臺上呢？

“2013年創作的時候，確實有想過把照片投影在舞臺上，然後讓舞者在這意象情景裡穿梭，但排練之後我不是很喜歡，所以直接抽掉了。”可即便沒有直接地使用照片，羅國文表示作品的畫面裡依然有使用其意象，他舉例：“我在作品裡採用了一張面積很大的紙，某些時候那張紙會形塑成照片裡的某些形狀。”

作為一名劇場導演，跨越到舞蹈界裡，羅國文的第一個想法是“有趣”。當然，《雙重刺點》並非羅國文第一次與舞者合作，此前就已以導演身分和好些本地知名舞者一起工作，甚至還曾替廣東會館編過舞，因此對他而言可謂駕輕就熟。

“以前編舞家可能會先想動作，讓舞者跳，但發展到現在，可能更多會跟舞者討論一個方向，然後讓舞者自己去發展舞蹈語彙。除非是一些專業的舞團，或許會有一套自己的訓練模式和固定風格，可即便如此，在編創上他也不會告訴舞者該如何跳，而是通過舞者所學習的身體語彙去發展。”

羅國文表示，這與他訓練演員時的想法是一致的。“每個演員都是獨特的，他們有不一樣的東西，身為導演，我不會去模仿給演員看，讓他學我的樣子來表演，我覺得那是不對的。”

無論是演員或舞者，都有他自己的聲音、自己的想法，羅國文以著這麼一種與劇場演員工作的模式來和舞者合作，並不感覺特別困難。

保持舞者生命力

其中一名舞者劉銘進來採訪間時，很難看出他經已62歲，身形挺拔，神彩奕奕。“體力上的變化還是有一定的挑戰，所以需要更多的鍛鍊。”由於長期習舞，三十多歲時就已感身體有些損傷，因此多年來會堅持依據身體所需持續鍛鍊和調理。

他把阿斯坦加瑜伽（Ashtanga Yoga）的概念帶進生活，近15年來每天晨醒還未下床，就先花1小時以呼吸法喚醒肌肉。

關於當初為何會邀請國文來當舞作的導演，他說：“我們本身已是成熟的舞者，要編舞不是什麼問題，所以我建議找一位劇場導演，如此一來就可以有不同的角度，也能帶來不同的元素，我覺得這樣比較有趣。”

在劉銘心中，羅國文是很有天分的導演：“他有自己的一套，找他很合適。”

2024年的《雙重刺點》與2013年演出版本的不同之處在於，只選取了〈相紙〉這支舞作。

羅國文說：“我們討論了一下，想說選擇專注於其中一支就好，〈相紙〉有50分鐘，從時長的角度會比〈沙〉合適；以成果而言，我也會覺得這支作品是更理想的。”

另外，這次的演出也將增設紀錄片環節，約15分鐘，內容以《雙重刺點》的緣起與製作為主。

演出資訊：

2024年12月19日至20日@8.30PM

2024年12月21日@3PM／8.30PM

2024年12月22日@3PM

票價: RM88（買4送 1）

藝文贊助票 RM150

票務熱線：6016-867 4838

線上購票：https://www.cloudjoi.com/shows/double-punctum%20%20%20

更多文章：

西北孤鳥／從教育戲劇到戲劇藝術──《你好，契訶夫！》的創作與契機
葉偉章／羅國文，葉偉良強強聯手 打造蜂狂鬧劇 
楊林宜／遷移與存在的無盡探索：雪隆廣東會館成立85週年慶典之系列活動——《zài“異體字”》舞蹈劇場
譚寶婷／職人精神——舞臺佈景建造師王泰偉（David Wong）