卓衍豪／光雕秀──光之所在，地方魅力的放大器

最近在茨厂街的文创聚点REXKL和韩国首尔的仁川机场，分别欣赏了两场用光雕（Projection Mapping）展演的光影秀，都给人留下深刻的印象。

在REXKL 3楼的REXPERIENCE（名字取得真好）沉浸式数位艺术空间内欣赏到的Twilight光雕秀，第一个环节的《Hanya Batik》尤其令人惊艳，这部作品由漫画家Arif Rafhan、音乐家Fahmi Hosnan、3D艺术家Bo Amir Iqram和Ian Kit共同创作，透过峇迪蜡染艺术与数位科技的融合，将马来西亚的自然风光、文化历史、国家发展进程、标志英雄人物，以穿越时空的方式，让马来西亚多元融合的DNA，在时代洪流中持续演化的精华展现在观影者面前。现场座位如家庭式影院的安排，可任意坐在各种矮凳子、阶梯，甚至躺在“懒骨头”上观看光影及五彩缤纷的色彩从四面八方涌现。光雕创造出来的立体影像效果，结合完美的音效，让人带着感动，沉浸在难能可贵的声光秀体验当中。

在这里体验到的不只是单纯的视觉和听觉的震撼，每一次中间的短暂休息时段，人们站起来活动时，紧随人们步伐、如热点般呈现出来的光影效果，更让现场每个参与者都热情投入。整个光雕秀，俨然就是多感官探索的旅程，既展现了文化传承的深度，也勾勒出未来发展的可能；尤其是将峇迪这个我国重要的文化IP，导入新科技后，将传统带向另一个新高度。REXKL草创至今，将光雕秀引入原来是电影院空间，创造出身历其境的带入感，完全让丽士戏院以另一种形式完美复活。

我前一阵子在韩国首尔仁川机场候机期间，刚巧也欣赏了另一场光雕秀。跟REXKL不同的是，这场结合现代美学的光雕秀，营造出极具视觉震撼力的虚拟空间，可以看出韩国数位媒体设计力的功力。尤其在机场内做出动画版的虚拟机场空间，看着从四面八方飞抵或起飞的各种造型、五彩缤纷的飞机，忙碌进出机场的画面，非常逗趣，这样的一场光雕秀，更将仁川机场变成有温度且趣味十足的空间。

我也曾经在2023年的乔治市艺术节（George Town Festival），见过用光雕以历史建筑为银幕，点亮槟城夜空所产生的引流效果。光雕常被利用在观光产业的其中一个功能，就是利用它在夜晚进行活动，延长游客驻留时间，带动了夜间旅游的经济效益，包括对餐饮、住宿等夜间消费产生最直接的助力，甚至因此为某个社区注入活力。

在国外，光雕秀也被引入餐饮空间，在餐桌上创造出惊艳四座的效果。光雕可以随着每道菜上桌而改变投影主题，例如海鲜料理就在桌面映射出波光粼粼的海洋影像，增添用餐的视觉享受，让食客不仅仅是在品味食物，而是参与一场视觉与味觉的双重盛宴。我能想像如果光雕餐桌体验能结合峇迪蜡染艺术等文化符号和在地故事，食客在享用当地料理时能感受到文化的魅力，进而对在地文化产生更深的理解，这样的光雕风味餐桌，不仅可以成为餐厅的特色，也能带动地方观光。

在视觉优先的年代，光雕可以成为文化传递的重要媒介，拉近游客、观众与文化的距离，激发人们对地方的情感共鸣，当然也是一种重要的地方行销工具，更可以成为培养地方设计人才，创建串联传统产业和设计师的媒合平台和机制。让光照亮地方，文化得以传承，地方看见未来──这是光雕的魔法秀。

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