卓衍豪／光雕秀──光之所在，地方魅力的放大器

最近在茨廠街的文創聚點REXKL和韓國首爾的仁川機場，分別欣賞了兩場用光雕（Projection Mapping）展演的光影秀，都給人留下深刻的印象。

在REXKL 3樓的REXPERIENCE（名字取得真好）沉浸式數位藝術空間內欣賞到的Twilight光雕秀，第一個環節的《Hanya Batik》尤其令人驚豔，這部作品由漫畫家Arif Rafhan、音樂家Fahmi Hosnan、3D藝術家Bo Amir Iqram和Ian Kit共同創作，透過峇迪蠟染藝術與數位科技的融合，將馬來西亞的自然風光、文化歷史、國家發展進程、標誌英雄人物，以穿越時空的方式，讓馬來西亞多元融合的DNA，在時代洪流中持續演化的精華展現在觀影者面前。現場座位如家庭式影院的安排，可任意坐在各種矮凳子、階梯，甚至躺在“懶骨頭”上觀看光影及五彩繽紛的色彩從四面八方湧現。光雕創造出來的立體影像效果，結合完美的音效，讓人帶著感動，沉浸在難能可貴的聲光秀體驗當中。

在這裡體驗到的不只是單純的視覺和聽覺的震撼，每一次中間的短暫休息時段，人們站起來活動時，緊隨人們步伐、如熱點般呈現出來的光影效果，更讓現場每個參與者都熱情投入。整個光雕秀，儼然就是多感官探索的旅程，既展現了文化傳承的深度，也勾勒出未來發展的可能；尤其是將峇迪這個我國重要的文化IP，導入新科技後，將傳統帶向另一個新高度。REXKL草創至今，將光雕秀引入原來是電影院空間，創造出身歷其境的帶入感，完全讓麗士戲院以另一種形式完美復活。

我前一陣子在韓國首爾仁川機場候機期間，剛巧也欣賞了另一場光雕秀。跟REXKL不同的是，這場結合現代美學的光雕秀，營造出極具視覺震撼力的虛擬空間，可以看出韓國數位媒體設計力的功力。尤其在機場內做出動畫版的虛擬機場空間，看著從四面八方飛抵或起飛的各種造型、五彩繽紛的飛機，忙碌進出機場的畫面，非常逗趣，這樣的一場光雕秀，更將仁川機場變成有溫度且趣味十足的空間。

我也曾經在2023年的喬治市藝術節（George Town Festival），見過用光雕以歷史建築為銀幕，點亮檳城夜空所產生的引流效果。光雕常被利用在觀光產業的其中一個功能，就是利用它在夜晚進行活動，延長遊客駐留時間，帶動了夜間旅遊的經濟效益，包括對餐飲、住宿等夜間消費產生最直接的助力，甚至因此為某個社區注入活力。

在國外，光雕秀也被引入餐飲空間，在餐桌上創造出驚豔四座的效果。光雕可以隨著每道菜上桌而改變投影主題，例如海鮮料理就在桌面映射出波光粼粼的海洋影像，增添用餐的視覺享受，讓食客不僅僅是在品味食物，而是參與一場視覺與味覺的雙重盛宴。我能想像如果光雕餐桌體驗能結合峇迪蠟染藝術等文化符號和在地故事，食客在享用當地料理時能感受到文化的魅力，進而對在地文化產生更深的理解，這樣的光雕風味餐桌，不僅可以成為餐廳的特色，也能帶動地方觀光。

在視覺優先的年代，光雕可以成為文化傳遞的重要媒介，拉近遊客、觀眾與文化的距離，激發人們對地方的情感共鳴，當然也是一種重要的地方行銷工具，更可以成為培養地方設計人才，創建串聯傳統產業和設計師的媒合平臺和機制。讓光照亮地方，文化得以傳承，地方看見未來──這是光雕的魔法秀。

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