在動靜交錯中，傾聽身體的聲音

“瑞文想討論的，正是生活在新加坡隱而不見，在如常生活中停下來時會思考、會突然湧上難以言語的一種狀態。難以言述，卻在日常生活的‘身體感’就能直接感受到文化疆界畫出的線。在這些相似又相異的文化交織中，我們渴望對話，渴望突破某些隱形的邊界，如何鬆動？透過身體展現地域性的拓延，消弭築起的高牆。”

舞蹈不只是動作排列，身心意本屬一體

《看不見的歸屬》是郭瑞文首部使用“空”身體工作法呈現的龐大主題作品。

浸泡專業舞團多年，每早固定接受訓練課程，可郭瑞文始終覺得有所缺失。“這些課專注在技巧和身體能力的訓練，對錶演者來說似乎不夠。在表演裡，我們不單單依靠身體的能力，身體還包含情感、智慧，專業舞團訓練常常少了這方面的梳理和開發。”

2016年，郭瑞文開創“空”身體工作法，強調身體不僅是生物的載體，也是人類思想、情感和精神的延續，“我們常把身、心、意分開，其實分不開，沒有所謂‘身體只是身體’這回事。”

換句話說，“空”也是叫人勇於認清本質。

“人生活在社會里，有時會被添加很多不自然、沒必要的束縛。‘空’建立在一個基礎上——我們沒有辦法無限地接近真相，所以先要勇敢認清人的本質，不管好壞，放掉以後，就沒有所謂對錯和美醜，再從這裡展開對話，最後體會到，不管做出怎樣的選擇，我們跟這個世界是無法切割的。這裡頭有一種強烈的開放和包容精神。”

舞蹈對他而言，從不單是形式上連串肢體動作的組成。

15歲投入舞蹈，最初勾動他的，不是臺上舞者亮眼表現，“我看到的是一種精神——有一群人堅持訓練，走不同的道路，給我啟發：原來我們在社會上有這樣的選擇。”日常裡，他喜歡觀察人的狀態，“包括我們的文化生態，以及人與人、人與世界的關係”，這些都是他編舞的養分。

比如，他依稀記得，新加坡前幾年有幅公開展示的裸體男孩畫像惹議，“那是很單純的畫，為什麼有人會反對？”這起事件後來成了《看不見的歸屬》其中一幀畫面，“我把它編入舞蹈，你會看到類似有個赤裸的身體，站在高處……所以我看的不是動作，”吸引他的更常是現象。

重演的必要，以及沉澱後的改變

另有一個現象同樣困擾著他。他觀察，“尤其在疫情之後，人在尋找自我認同時，變得更加自私”，極端而絕對的觀點在政治變動中四處撒野，“尋找身分認同本該是很棒很漂亮的過程，若我們總以利己的角度出發，這很可惜。”

這也是為何時隔6年後，《看不見的歸屬》重演於馬新臺三地。舞者在動靜交錯中，展開身體與生活的對話，企圖引發思考：我們如何在探求身分認同時可更加開放與包容？

這不是一部觀眾較為熟悉的舞蹈劇場，沒有故事敘述與角色扮演；對負責音樂製作的王榆鈞而言，是頗大突破。

“這是近乎哲學性的思考，更多時候，《看》呈現的是不同角度與切面的觀察、體會，或是編舞家如何透過舞蹈語言，將不可視的邊界在作品裡位移。”她必須考量，“如何在音樂作曲上，給予舞者不同音樂力道的支撐，同時給予觀眾聽覺上有方向的引導，給予極大空間讓觀眾能找到自在的心理空間，靠近作品。”

沉澱6年再次聚首，郭瑞文和王榆鈞都感受到，“時間”讓每個團隊成員心裡長出屬於這部作品的小苗，破土綻放出2024年《看不見的歸屬》全新版本的詮釋。

“深刻的是，”王榆鈞說，“即使每個人並不真的用語言分享自己這些年的變化、經歷的事情，但我想時間淬鍊出生命刻痕，一道道都會注入作品中，無論是身體的詮釋、音樂的表達，這些積累讓我再次體會，透過藝術創作與人有語言之外交流的路徑，它看不見但真實存在，並且美好。”

“不是特意修改，是自然沉澱的結果，”郭瑞文說，“整個燈光、音樂、編舞都自然地融在一起，每個元素都找到很好的位置落下來。我會說，全新的《看》變得更加沉穩有力，乾淨直接。”

演出詳情

日期：2025年1月10日（五）、1月11日（六）

時間：晚上8時

地點：DPAC，Theatre

票務信息： https://www.cloudjoi.com/shows/invisible-habitudes

請訪問DPAC官網www.dpac.com.my，或致電03-4065 0001 / 03-4065 0002瞭解更多詳情。

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