西北孤鸟／从喜剧走向悲剧，从现实走向荒诞──《蜂》的暴力、色情戏带来的思考

于是剧情陡然进入高潮：陈利用电话与警方和记者沟通，制造混乱如愿以偿获得和根来谈判的机会。这过程中由于谈判不顺利，基于战术需要，陈做出了对根来6岁儿子施行截指和强暴根来妻的残暴行为。

这是一个情调上从喜剧走向悲剧，内容上从现实走向荒诞的戏剧。

在第一幕里，记者询问陈的婚姻情况，并让他重复回答以便剪辑。当中陈对妻子的信任和对儿子的疼爱展露无遗，但记者们更关心录像播出后的戏剧性效果；在警察与陈的对话里也讥讽了公职人员的官僚主义或骄横跋扈。这些喜剧效果是通过这些“专业人士”和一个普通人民——平凡老百姓不期而遇的交集而产生的。这当中似乎表达了一种慨叹——但愿这种不期而遇不要发生。

从荒诞到沉重

第二幕的荒诞，让戏剧沉重得无以复加，只能用“地狱”一词来形容。最近有部电影叫《破·地狱》，电影中心思想是人常困于他人，或自己造的地狱当中，得破之方能解困。从因果角度来看，本剧的地狱是众人推造的。第一个推动者是根来，接下来是记者、百百山、根来妻……临门一脚是那个口不择言、自以为是、自称高阶警察的安直。

整体而言，本剧通过紧凑的情节和丰富的角色对话，展现了绑架案发生后警方、媒体、嫌疑人家属以及受害者之间的复杂关系和紧张氛围。通过陈正国的视角，深入探讨了人性的多面性和社会的复杂性。剧情中充满了悬念和反转，引人入胜。

本剧一共4位演员演出，其中蔡德耀、邓绣金、林思杰分别饰演多个角色，这除了展现了他们出色的表演才能，也突出了剧本的丰富性。其中蔡德耀饰演的警察安直，是很有创意的舞台形象，虽然有些动作声音的处理稍过猛夸张。另外他还饰演的根来父子俩人物，在不换场不换装的情况下转换人物，对表演或导演调度、节奏等，都是一个巨大考验。我同意有位观众的评语：他转换角色时动作和口气的变化都有，但每个角色都缺乏深入，显得有些表面。持平来说根来的人物相对鲜明，儿子的角色没有更多表现，这或是剧本、舞台条件限制之故。

相对于其他人物（除了陈正国），根来妻（邓绣金，同时饰演警察、记者）算是写得也演得十分精彩的角色了。尤其演员自身的体型长相特点：那种娇小圆浑，带有喜感的五官脸庞，演喜剧有优势。到了悲剧时，她被陈正国蹂躏，从害怕反抗到麻木接受到主动迎合，当中的层次处理得很细。她的创作比一般典型悲剧女主角更叫人怜悯共情。

男主角演绎力不足

这个戏开始是群戏，但到了第二幕可说是陈正国（曾宏辉饰）挑大梁。从选角角度曾是挺合适的，他的外形和动作表现懦弱和有点戆直的小人物很占优势。到了第二幕的变异变态，让人感受到角色的陷入坑中不可自拔，令人可怜。但在第一幕发现家人被劫为人质时，他表现了彷徨不知所措，却缺少了担忧和惊恐。而他更大的问题在第二幕，很多戏他使用了呐喊来表现，却缺乏表演的层次。本剧众人造的地狱，最后要让恶魔出世，可惜出来后的恶魔只能是可怜可笑的形象，够不上地狱魔鬼那种令人不寒而栗的恐怖。演出结束后演员邓绣金在个人媒体上提到：舞台剧就是每次演出都会有遗憾……对我而言，本剧最大的遗憾就是男主角的后劲不足。

关于本剧的色情和暴力戏，我同意导演是点到即止，并无卖弄色情。同时在展示男主角逐渐步入疯狂的深渊，后来的动作变得机械化，显示出加害人和受害者都麻木了，变得像行尸走肉。这些都是准确的。但强暴戏的表演──演员穿着衣服无遮拦地在舞台地板上重复多次的模拟性交动作，却有点奇怪。这不是接受不了舞台上这种表演，而是觉得不伦不类。因为当演员完整穿着服装做这些动作时，表演就陷入写实与象征的冲突，两头不到岸。如果调度上利用厨房吧台做某个程度的遮挡，保留想像空间，也许能解决这个矛盾。尤其本剧开放12岁儿童观众入场，这些露骨的表演方式有待商榷。暴力戏方面，筷子代替手指让演员用刀切断，另一演员则用写实方式表演痛苦惨叫。开始感觉突兀，但重复几次后又能接受了。就像一位观众说的：每当“咯”的一声，令人心跳了一下。明知切的是筷子，想像中的却是孩子的手指。这确实是舞台的方式。

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