吴伟才／严肃一点，不要笑

“欣赏疯狂”这回事是一天一天累积的。开始是有人将空画框当作完成的艺术，谓之空洞，谓之虚无，记得90年代新加坡就有4幅空白画布的作品，题目就是“四大皆空”，可惜创作得太超前了，被当时的社会艺术眼光批评得一文不值。

当然现在就不一样了。人类的文明已在精神分裂的临界点，对于艺术的精神刺激越怪诞越离谱就越能具“疗愈作用”——啊原来还有人比我更疯狂的——这点很重要，因为社会上正常的人越来越少了，多看别人的疯狂杰作就有自我疗愈作用。

大约30年前，我们新加坡这小小国家也迎头赶上，开始出现那种“绑几个塑料袋，扎几根麻绳，堆一堆包装纸”就可以美其名《环保意识》的装置艺术，这多前卫呀，或许也就是我们赶上“国际化”这趟高速列车的象征哦。

艺术的荒诞与反思

但比起国际来，我们还是小儿科，人家已经敢整堆垃圾，整个油桶，整堆砖头端端正正地放出来展览了。这些艺术，有大把国际权威评论家为他们著书立说：这些都是“新新人类的觉醒”，这些都是Woke文化的前身，这些都是“后现代文明的思维概念”，“这些艺术品所要传达的就是概念，概念！概念！concept！纯粹就是它背后的概念！”——啊突然间就听明白了，那幅题为《喜剧演员》的胶带香蕉，它背后的概念一定就是“搞笑的演技”，假如有人把它买下来，那么只要买主当众一口一口吃掉这只香蕉，那时候原来他就是最切合题目的喜剧演员。

从此水果蔬菜们或许就身价不可同日而语了。有人开始展览一条条的黄瓜，有人开始把果蔬放置在精美的展览架子上，再配上堪称后现代文明的灯光，“啊我要表达的是一种属于现代人在当今状态下的洁净的自然营养”，嗯，有点道理，说得过去，就看拍卖场愿意不愿意炒你。

很快，相信展览场的墙上就会挂满我们大开眼界并且冲击我们思维的东西，比如铺满了尖尖锋利的一把把锯子，那就题为《人生》？贴上一块卫生棉，就可以题为《生命的周期》？可千万别说这是无厘头，人家在墙上挂两个并列的时钟，题目就可以是“最佳情侣”，没错，一切就靠你的想像，当然要有条件，你也要够疯狂。

我倒是可以给点建议的——假如真有装置艺术家感兴趣的话，不妨利用筷子，把几百副筷子用万能胶粘在一起，高高挂起来，谓之“东方的意识口味”，然后旁边也供应一箱筷子和万能胶，让观展的人兴之所至也一齐投入创作。

当然，不是每次都可以让观展者有兴致投入创作的，假如展厅里放的是一具等待入殓的棺材，那么就算题目是《完美归宿》，相信也没几个人敢真的跳进去。

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