急急如律令被翻译成biu biu biu？ 《哪吒2》海外发行商否认

《哪吒之魔童鬧海》好不容易登陸大馬院線，卻因為停用各種購票優惠引起爭議，加上宣傳過度渲染其意識形態，觀賞本片被提升到民族主義的程度，造成不必要的反感，影響觀眾進場的心態。看一部電影從來不是為了刷票房紀錄，也和支持中華文化與否沒有關係，純粹是因為想看才捧場，這才是觀影的初衷。

2019年上映的《哪吒之魔童降世》讓我打破對中國動畫的刻板印象，完全顛覆了中國神話的人物設定，為每個角色打造了有血有肉的情感，講了一個父母成就孩子的動人故事。續集《哪吒之魔童鬧海》在前作飽滿細膩的角色基礎上延伸更多巧思，耗費更長的時間打磨，出來的效果更深刻，沒有辜負觀眾的期待，票房和口碑絕對不是吹捧出來的。

本片一開場就交代哪吒和敖丙需要重塑肉身，有趣的是這個過程遇到阻滯，兩人被逼共用一個肉身，於是哪吒的行為一時一樣，本人主導時就輕佻失序，敖丙上身就彬彬有禮，連模樣都大不同，這點在動畫人物身上特別明顯。導演餃子的搞笑手法充滿致敬味道，太乙真人滿口四川鄉音，哪吒撒尿的安排，還有那條八爪魚燒烤觸鬚的表情，很難不聯想到周星馳過往的作品。同樣的，片中不乏各種參考對象，但我不想去挑雞蛋裡的骨頭，只要用得恰如其分便無傷大雅。

踏上自我之路

上一部講的是打破成見改變命運，這一回是自己的路自己踏出去，雖然都很自以為是，但在熱血沸騰的電影氛圍裡，說得鏗鏘有力，很容易引起共鳴，不輸日本動漫的自我喊話。角色的動機尤其關鍵，反派申公豹因為是妖被歧視，他的父親覺得妖怪要修道成仙，就要付出更多的努力，所以對一班小妖特別嚴苛。無量仙翁有感名門正派的弟子不爭氣，才要捉妖怪煉丹提升功力。正反兩派的界限模糊，提供大量劇情轉折的餘地，並不像片尾大戰的畫面那麼黑白分明。

人間、仙界、妖界在片中階級分明，兩部哪吒動畫都帶有反體制爭取自由的色彩，這些劇情設計無需過度解讀，反正不同立場的人會看到不同的隱喻，編導如此設計，當然是為了增加觀眾的聯想，這就是電影聰明的地方。我欣賞哪吒與敖丙一體兩面的對比，魔丸和龍珠的陰陽調和說明了沒有任何東西是完美無瑕的，哪吒父母對兒子的包容，與東海龍王對敖丙的關愛，都能做到動之以情。殷夫人在消失前不顧一切緊抱哪吒，龍王敖光救子心切的苦心，讓續集的親情描寫更加淋漓盡致。導演餃子成名前靠母親的薪金熬過5年艱辛的日子，才有了那麼深刻的體會。

重生之路

本片一直在陳塘關、玉虛宮、海底龍宮之間來回敘事，繁雜的支線不斷髮展，有時難免會失焦，需要更多篇幅才能拉回主線。哪吒為了得到重塑肉身的玉液瓊醬，需要通過玉虛宮三項除妖的考核，對象實際上都不是害人的妖怪，不過捉妖過程卻大費周章，無非是增加笑點和鬥法。真正可觀的是天元鼎內存亡之戰，哪吒在失去母親後掙破穿心咒，脫胎換骨成為翩翩少年，與敖丙結合海底妖族之力掀開鼎蓋。這一段特效之精緻，更勝其他大戰場面，因為無論是天上還是海底的戰鬥，特效都做得很滿，看得目不暇給，很容易錯過一些細節。電影出字幕後不要急著離開，因為全片最佳笑點留給了片尾的彩蛋，同時也預告了下一部的劇情發展。

本片主角雖然是哪吒，但推翻玉虛宮陰謀的卻是眾妖的力量，這種強調集體主義的手法是中國電影的特色，與西方電影的個人英雄主義有別。以中華文化數千年的底蘊，這類神話故事只要配合現代人的視角翻新，就足以展現那份文化輸出的自信。《哪吒之魔童鬧海》把重點放在劇情上，沒有請明星配音，用的都是專業配音員，成本都花在特效上，論驚豔程度雖不及前作，但製作質量和內容深度都有所提升，票房才會比前作多出3倍。希望隨著本地票房大賣，片商在未來可以引入更多有素質的中國動畫，例如追光動畫掀起唐詩熱潮的《長安三萬裡》。

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